Галопом по Европам

6 декабря 2017 г. в 19.00 в Камерном музыкальном театре им. Б.А. Покровского состоится концерт "Галопом по Европам" В программе произведения А. Вивальди, И.С. Бах, Г.Ф. Гендель, Г. Пёрселл, Ф. Кавалли, Ж.-Б. Люлли, Ж.-Ф. Рамо и др.. В концерте принимают участие: лауреат международных конкурсов, лауреат премии "CASTA DIVA" Наталья Мурадымова (сопрано); лауреаты международных конкурсов Василий Гафнер (тенор) Дмитрий Кондратков (баритон); лауреат международных конкурсов, лауреат молодежной премии "Триумф" Анастасия Черток (фортепиано) Также в концерте принимает участие Сергей Омельченко (труба) Стоимость билетов - от 300 до 1000 руб. Билеты можно приобрести на сайте www.opera-pokrovsky.ru

Премьера оперы «Фрида и Диего» Калеви Ахо на сцене Камерного музыкального театра

18 и 19 ноября в Камерном музыкальном театре состоится российская премьера оперы-фрески «Фрида и Диего» современного композитора Калеви Ахо (Финляндия). Четырехактная опера была создана в 2014 году по либретто Марицы Нуньес. Партитуру этого сочинения композитор подарил музыкальному руководителю МКМТ Г. Н. Рождественскому, который выступит в качестве дирижера-постановщика. Режиссера-постановщика Арне Микка (Эстония), связывают с Камерным музыкальным театром длительные и теплые отношения. В 1979 г. он по приглашению Б. А. Покровского поставил спектакль «Давайте создадим оперу» Б. Бриттена, а в 1983-м – «Пимпиноне» Г. Ф. Телемана. Художником-постановщиком «Фриды и Диего» выступит В. Г. Герасименко. Калеви Ахо – автор более чем 100 опусов в различных музыкальных жанрах. Помимо «Фриды и Диего», перу композитора принадлежат оперы «Ключ», «Жизнь насекомых», «Книга бытия», «Прежде чем все мы утонем». Музыкальный язык Калеви Ахо, испытавший влияние величайших композиторов ХХ века – С. С. Прокофьева, Б. Бриттена, Д. Д. Шостаковича и др., – ярко индивидуален. Состав его симфонического оркестра нередко дополняется характерными тембрами терменвокса и кельтской арфы. Введение в партитуру оригинальных тембров – лишь малая часть тех приемов, к помощи которых прибегает композитор. Имя Фриды Кало, картины которой причислял к жанру сюрреализма сам его основатель, Андре Бретон, вызывает интерес и по сей день. Трудная судьба великой художницы и сама её жизнь, полная человеческих страстей, удивительных, а порой даже мистических совпадений, навсегда приковали внимание к её личности. «Фрида и Диего» – опера, в которой переплетаются судьбы поистине исторических личностей: мексиканской художницы Фриды Кало и ее мужа, художника-муралиста Диего Риверы, Льва Троцкого и его жены Натальи Седовой. События разворачиваются в Мексике на фоне политических потрясений 1939 – 1940 гг.

Премьера оперы Джоаккино Россини «Турок в Италии»

13, 14 и 15 июня 2017 года Камерный музыкальный театр имени Б.А. Покровского представляет премьеру оперы «Турок в Италии» Джоаккино Россини на итальянском языке. Идея новой постановки малоизвестной у нас оперы Россини принадлежит музыкальному руководителю театра, народному артисту СССР Геннадию Рождественскому, который выступит в качестве дирижера-постановщика. Геннадий Николаевич пригласил к сотрудничеству режиссера-постановщика, заслуженного деятеля искусств РФ Ольгу Иванову, художника-постановщика, заслуженного художника РФ Виктора Герасименко, а также хореографа, заслуженного работника культуры РФ Екатерину Миронову. Такой творческий симбиоз обещает высококачественный и нестандартный художественный результат. Этой постановкой МКМТ им. Б.А. Покровского продолжает линию эксклюзивного репертуара. На русской сцене опера впервые была поставлена в Петербурге в 1823 году. В Москве она звучала только фрагментарно и в концертном исполнении – в 2006 году в Концертном зале им. П.И. Чайковского (тогда фрагменты «Турка» представили публике оркестр Московской филармонии под управлением Владимира Понькина и солисты российских музыкальных театров – МАМТ им. К.С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко, «Геликон-оперы» и Самарского оперного театра). Автор около сорока опер, изысканный кулинар и гурман Джоаккино Россини добился славы первого композитора Италии уже к 25 годам. Работал он чрезвычайно быстро. Лучшие оперные театры боролись за право поставить его новую оперу. Правда, сейчас его богатейшее наследие известно далеко не стопроцентно, многие оперы слышали только профессионалы. «Турок в Италии» – ранняя комическая опера Россини, мелодичная, жизнерадостная, остроумная и тонизирующая. Она написана на либретто Феличе Романи, который был, наверное, лучшим итальянским либреттистом в длительный период между П. Метастазио и А. Бойто. Премьера оперы состоялась в Милане в театре «Ла Скала» 14 августа 1814 года. Во времена Россини разного рода заимствования были общепринятой практикой. Вот и Феличе Романи воспользовался сюжетом либретто Катерино Маццола, написанного для одноименной оперы Франца Зейдельмана. У Маццола действие тоже происходит в Неаполе, действующие лица узнаваемы. Единственный персонаж, введенный Романи, – дон Нарчизо: в ХVIII веке у дамы из высшего общества, помимо мужа, как правило, был и галантный кавалер. Опера создавалась в пандан к «Итальянке в Алжире» (написанной годом раньше), что проявилось уже во взаимно отражающихся названиях. Россини «словно перевернул сюжет “Итальянки в Алжире”, поместив турка в Италию, где произошли захватывающие абсурдные события», – пишет Герберт Вейнсток. Он же говорит о зеркальном отражении сюжетных переплетений двух опер. С другой стороны, «Турок в Италии» – это заочный россиниевский диалог с Моцартом, его операми «Свадьба Фигаро» (1786) и «Так поступают все женщины» (1790). По мнению маститого исследователя мировой оперы Михаила Мугинштейна, «Турок в Италии» – это «искрометная игра с дуновением комедии дель арте, где персонажи виртуозно манипулируют друг другом… Все переливается элегантными тонами, не лишенными сентиментальности и грусти. Это глубина, которую Россини “прикрыл розами” (Гейне) галантно-чувственного и фиоритурного пения». 7 июня в 19.00 состоится встреча с профессором Михаилом Мугинштейном в рамках проекта «Инструкция по применению».

Премьера оперы Вольфганга Амадея Моцарта «Милосердие Тита»

8, 9 и 10 марта 2017 года Камерный музыкальный театр имени Б. А. Покровского представляет премьеру оперы «Милосердие Тита» Вольфганга Амадея Моцарта на итальянском языке. Идея новой постановки не самой известной в России оперы венского классика принадлежит музыкальному руководителю театра, народному артисту СССР Геннадию Рождественскому, который пригласил к сотрудничеству дирижера-постановщика Игната Солженицына; позже к проекту присоединился режиссер-постановщик Игорь Ушаков. Немаловажную роль в спектакле будет играть визуальная составляющая: художник-постановщик Теодор Тэжик известен своими новаторскими концепциями. Этот творческий альянс обещает стать заметным событием в жизни театральной Москвы. Игорь Ушаков: «Я избегаю высказываться по поводу концепции будущего спектакля, потому что это ведет к однозначности восприятия. Мы пытаемся рассказать эту историю, поворачивая ее чуть вправо или чуть влево, не кардинально, не меняя сути произведения, но стараемся посмотреть на сюжет с точки зрения нашего времени. На мой взгляд, в этой опере нет подводных течений, скрытых смыслов. Она об идеальной дружбе и идеальной любви, о предательстве дружбы и предательстве любви и стоящем над всем этим милосердии». Моцарт сочиняет «Милосердие Тита» в 1791 году, за несколько месяцев до смерти, причем сочиняет в кратчайший срок. Правда, некоторые речитативы, возможно, принадлежат перу его ученика, Франца Ксавера Зюсмайера. Это одна из двух последних опер Моцарта (наряду с «Волшебной флейтой»), заказанная по случаю восхождения Леопольда II на богемский трон. Первый биограф Моцарта Франц Ксавер Нимечек отмечает, что «в ней есть несуетная величественность, которая мягко, но оттого не менее глубоко воздействует на чувствительную душу». Либреттист Катерино Маццола переработал чрезвычайно популярный в свое время текст Пьетро Метастазио (среди других на него писали Кристоф Виллибальд Глюк, Иоганн Кристоф Бах, Доменико Скарлатти), сократив три акта до двух, добавив ансамблевые номера и усилив динамизм действия. Оперу seria оживили черты buffa, но общая атмосфера «серьезной» оперы сохранилась. Музыковеды Павел Луцкер и Ирина Сусидко считают, что по отношению к своим зрелым венским операм Моцарт как бы идет вспять, стремясь поднять сольное пение на прежнюю высоту – в полном соответствии с нормами оперы seria. Вместе с тем дирижер Николаус Арнонкур усматривает в «Милосердии Тита» и дорогу в будущее. По его мысли, таким был бы путь Моцарта в области музыкальных драм XIX века: здесь он находит музыкально-драматические эффекты, которые вновь появятся только у раннего Верди. 4 марта в 16.00 состоится встреча с Павлом Луцкером и Ириной Сусидко в рамках проекта «Инструкция по применению». Вход по предварительной регистрации. Пресс-конференция пройдет 7 марта в 17.00, затем кофе-брейк и пресс-показ в 19.00. Премьерные спектакли – 8, 9 и 10 марта 2017 года. Справки и заказ билетов по телефонам: 8(495)606-70-08, 606-01-08 Официальный сайт театра: www.opera-pokrovsky.ru

Премьера оперы Кристофа Виллибальда Глюка «Орфей» в редакции Гектора Берлиоза

17, 18, 20, 21 и 22 декабря 2016 года Камерный музыкальный театр имени Б. А. Покровского представляет премьеру оперы «Орфей» Кристофа Виллибальда Глюка в редакции Гектора Берлиоза (исполняется на французском языке). Идея постановки этой версии одного из шедевров мирового оперного репертуара принадлежит музыкальному руководителю театра, народному артисту СССР Геннадию Рождественскому – дирижеру-постановщику спектакля. «Орфей – это миф, вымысел, сказка, сочинение другой реальности. Главную героиню можно назвать современной Алисой; она художница, которая переносится сама и переносит нас в фантастическую реальность этого мифа», – говорит режиссер-постановщик спектакля, главный режиссер театра Михаил Кисляров. Огромную роль в спектакле будет играть визуальная составляющая – над постановкой работают пять художников: сценограф – Виктор Вольский, художник по костюмам – Мария Вольская, видеохудожник – Ян Калнберзин, художник по свету – Владимир Ивакин, и Мария Кононова, которая создается рисунки главной героини. Останавливая свой выбор на самой популярной из опер Глюка, «Орфее и Эвридике», постановщики обречены на непростой выбор: существуют две авторских версии – венская (1762) и парижская (1774), а также редакция, сделанная Берлиозом в 1859 году для парижской «Лирической оперы». Чтобы подчеркнуть акцент на фигуре мифического певца, Берлиоз озаглавил свою редакцию «Орфей», так как она создавалась в расчете на уникальный талант и феноменальную виртуозность меццо-сопрано Полины Виардо. Она положила начало традиции исполнения партии Орфея женщинами, которая господствовала в XIX веке и продолжается в ХХ веке. О легендарной певице в дни премьеры расскажет выставка в фойе театра. Несмотря на популярность аутентичного исполнительства, ставящего во главу угла авторский текст и соответствие принципов исполнения нормам эпохи, редакция Берлиоза совершенно не теряет своей актуальности. Французский композитор, известный как новатор и разрушитель классических канонов, страстно почитал Глюка, преклонялся перед ним, досконально знал и пропагандировал его оперы. В своей редакции «Орфея» Берлиоз очень бережно отнесся к музыкальному тексту и попытался соединить преимущества обеих авторских редакций. Спектакль с участием Полины Виардо имел фантастический успех, а несомненные достоинства этой редакции заставляют театры вновь и вновь обращаться к ней.

Симфоническая сказка Прокофьева «Петя и волк» возвращается в Камерный музыкальный театр

3 и 4 декабря 2016 года на сцену Камерного музыкального театра возвращается симфоническая сказка Сергея Прокофьева «Петя и волк» в постановке Бориса Покровского. Одно из самых популярных произведений детского репертуара впервые появилось на нашей сцене в 1999 году; этот спектакль с неизменных успехом шел более 10 лет. В год 125-летия со дня рождения композитора любимая несколькими поколениями зрителей постановка снова появится в репертуаре. Вряд ли Прокофьев думал, что за несколько дней сочинил шедевр на все времена. И хотя «Петя и волк» давно вошел в обязательную школьную программу по музыке, его популярность – не просто хрестоматийная. Незатейливую сказку играли лучшие оркестры мира под управлением великих дирижеров (Леонард Бернстайн, Леопольд Стоковский, Геннадий Рождественский, Зубин Мета, Даниэль Баренбойм и др.), текст читали известные поп и рок-музыканты (Элис Купер, Дэвид Боуи, Стинг), актеры (Софи Лорен, Антонио Бандерас), политики (Михаил Горбачев, Билл Клинтон). На ее основе были созданы рок-версия, несколько балетов, снят целый ряд мультфильмов – в 1946 году одним из первых «Петю и волка» с музыкой Прокофьева экранизировал Уолт Дисней. Постановка Бориса Покровского – проверенная временем классика. Это спектакль для самых юных зрителей, где они знакомятся с инструментами симфонического оркестра, ведь спектакль начинается с представления действующих лиц: всех героев сказки и их музыкальных «двойников». Вместе с маленькими артистами детской группы театра публика разбирается в названиях и тембрах инструментов, чтобы затем легко различать голоса оркестра. Веселый и красочный спектакль – прекрасный способ сделать первый урок музыки интересным и увлекательным для любого ребенка. А тем, кто уже знаком с азами музыкального искусства, будет интересно следить за сюжетом, который разворачивается не только на сцене, но и в красочной партитуре симфонической сказки. Режиссер-постановщик – Борис Покровский Дирижер-постановщик – народный артист России Владимир Агронский Дирижер – Алексей Верещагин Режиссер возобновления – Валерий Федоренко Руководитель детской группы – заслуженная артистка театра Елена Озерова Художники – Михаил Симани, Екатерина Харнас Премьерные спектакли состоятся: 3 декабря (14.00 и 16.00) и 4 декабря (12.00, 14.00, 16.00)

Гастроли театра «Санктъ-Петербургъ Опера» в Москве

28 октября в рамках фестиваля «Видеть музыку» Ассоциации музыкальных театров России театр «Санктъ-Петербургъ Опера» представит на сцене Камерного музыкального театра имени Б. А. Покровского оперу Родион Щедрина «Не только любовь» в постановке народного артиста России Юрия Александрова. Выбор названия является знаковым, так как в 1972 году именно этой оперой открылся Камерный музыкальный театр Бориса Покровского. В фойе театра будет размещена выставка, рассказывающая об этом спектакле. Петербургская премьера оперы «Не только любовь» всемирно известного композитора Родиона Щедрина, состоявшаяся весной 2014 года, стала знаковым событием. Сам автор отметил, что это лучшая постановка его произведения. «Не только любовь» – яркий, искрометный спектакль, приближенный к жанру мюзикла. Для Юрия Александрова в этом спектакле, конечно, главное – именно любовь. «Тема любви, – говорит режиссер, – вечна и актуальна всегда, независимо от того, в каких декорациях она воплощается». Спектакль привлекает прекрасным вокалом, «открытостью» драматической игры и обилием танцев. В нем есть светлая лирика и ирония, «сочный» жанровый юмор и высокий драматизм. А искушенные меломаны смогут угадать в сюжетных коллизиях параллели с «Онегиным» и даже «Кармен». Родион Щедрин, посетивший премьеру постановки театра «Санктъ-Петербургъ Опера», вспомнил о разгромном спектакле 1961 года: «Знаете, почему провалился тот спектакль? Потому что убоялись секса. А вот здесь сегодня не убоялись. И все получилось. Лично я вижу на сцене огромную порцию любви к тем временам и к людям». Спектакль является лауреатом высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит» в сезоне 2013-2014 гг. в номинации «Лучший спектакль в оперном театре». Государственный Камерный музыкальный театр «Санктъ-Петербургъ Опера» хорошо известен в Петербурге и за его пределами. Все постановки театра востребованы у зрителей и по достоинству оцениваются российской и зарубежной прессой и телевидением. На сегодняшний день, народный артист России Юрий Александров (художественный руководитель и создатель театра) пропагандирует традиции русского репертуарного театра, поэтому в активном репертуаре труппы постоянно числятся не менее тридцати спектаклей. Постановки Александрова неоднократно награждены высшими театральными премиями «Золотая Маска» и «Золотой Софит». Одни из последних премьер «Санктъ-Петербургъ Оперы»: «Паяцы» Леонкавалло (2010), «Белые ночи Федора Достоевского» (2011), «Обручение в монастыре» Прокофьева (2012), «Летучая мышь» Штрауса (2013), получили Высшую театральную премию Санкт-Петербурга «Золотой софит» в номинациях «Лучшая режиссерская работа в музыкальном театре», «Лучшая мужская, женская роль в музыкальном театре», «Лучший музыкальный спектакль». Начало спектакля в 19.00.