Солисты театра выступили в Корее

Солисты театра выступили в Корее О гастролях солистов Камерного музыкального театра им. Б.А. Покровского в Южной Корее рассказывает режиссер Ольга Иванова. Мы пробыли в Корее с 5 по 16 октября. Это первый визит в рамках сотрудничества с корейским дирижером профессором Но Те Чхол. Весной этого года он приезжал в Москву и дирижировал в нашем театре оперой Пуленка "Человеческий голос". Для нашей ответной поездки была специально создана концертная программа. Как потом оказалось, мы были правы, когда решили исполнять ее в костюмах и представить фрагменты из наших спектаклей как театрализованный вечер. Корейская публика — просвещенная, ее трудно удивить, но любой выход наших актеров в костюме они воспринимали с восторгом и оценили не только их вокальное, но и актерское мастерство. В Корее мы выступали с болгарским оркестром, который также пригласил профессор Но. Нам очень понравились концертные залы, все они отлично оснащены и каждый из них был полон слушателей. Первый концерт состоялся 5 октября в Арт-центре города Гуми. Он проходил в камерном формате, под рояль, и здесь прекрасно себя показала наш концертмейстер Лола Палыга. И несмотря на то, что до этого был тяжелый переезд, все артисты выступили прекрасно. 9 и 11 октября наши концерты прошли в рамках фестиваля, посвященного 100-летию основания Университета в городе Пьонгтаек. Мы представили программу, которая состояла из фрагментов опер "Дон Жуан" Моцарта, "Черевички" Чайковского, "Сорочинская ярмарка" Мусоргского. Маэстро Но сам вел программу как лектор. Нам очень понравилось, что корейская публика хотела все узнать и понять, это было видно по тому, как они вслушивались, что же такое "сорочинская ярмарка", что там происходит, а дирижер интересно и с большим юмором рассказывал перед каждым номером, что будет происходить. И зрители хорошо понимали юмор этих сцен: фрагменты из "Черевичек" и "Сорочинской ярмарки" имели большой успех, хотя мы уверены, что в Корее эта музыка звучала впервые. Как всегда, блистал актерским мастерством Герман Юкавский. И хотя у нас не было декораций — сцена из "Ярмарки" происходила буквально на двух стульях, — тем не менее, он так играл, что вызывал восторг зрителей. Вокальное мастерство Татьяны Федотовой с первой же арии оценили настолько высоко, что стоило ей вновь выйти на сцену, как публика уже аплодировала и кричала "браво", хотя она еще ничего не спела. Роман Бобров и Леонид Казачков тоже имели большой успех. Было удивительно наблюдать, как Роман, только что спевший арию из "Дон Жуана", менял всего лишь плащ, а зрители уже радовались, что он вышел в другом костюме. Они ценили любое движение в сторону театральности. Видимо, корейцы привыкли к академичному формату концерта, а здесь они могли, не стесняясь, наслаждаться действием и выражать свой восторг. 12 октября мы дали два концерта на Международном фольклорном фестивале в городе Ансеонг. Нас поразило многообразие этого фестиваля: из разных стран мира приезжали национальные коллективы — танцевальные, вокальные, цирковые, там же проходили ярмарки народного искусства, и мы видели много интересных для себя вещей. 14 октября артисты провели два благотворительных концерта в школе. А 15 октября состоялось выступление на Международном оперном фестивале в городе Тэгу "Daegu Opera Festival 2012". Он был главной целью нашей поездки, так как в дальнейшем мы хотели бы привезти сюда один из наших спектаклей. Надеемся, что благодаря блестящему выступлению артистов и высокой оценке дирекции фестиваля мы скоро станем желанными гостями на этом празднике оперного искусства".

Мир, вывернутый наизнанку. Выставка Гасана Эфендиева в Камерном театре

Мир, вывернутый наизнанку С 26 октября по 1 ноября во время вечерних спектаклей в театре будет работать выставка дагестанского художника Гасана Эфендиева, который создает удивительные произведения искусства из кожи. Гасан Эфендиев из кожи может сделать все, что угодно: мебель, вазу, цветок, набор шахмат, картину, скульптуру. «Я хочу разрушить привычку к симметрии, к законам композиции, технике декора», — заявляет художник и действительно следует своим словам. Его произведения нарочно асимметричны, порой даже грубы, но при этом изысканны. В них есть пластика и выразительность. Они, подобно лучшим образцам первобытного искусства, завораживают стихийностью и необузданностью, но, в то же время, бесспорно, принадлежат к искусству современному, актуальному. Важная часть коллекции Гасана Эфендиева — маски. Художник говорит, что не придумывает их, они рождаются сами из бесформенного куска кожи, как первый человек из комка глины. Всю работу он проделывает вручную, не применяя современные станки и инструменты. Это трудоемкий процесс, требующий терпения и сноровки. И невозможно предугадать, какой будет маска, ее эмоция и настроение. Художник полагается на свою интуицию и «душу» материала. «Работая, я всегда думаю, что вот у этого животного была своя жизнь, оно что-то чувствовало, все эти складки на коже — ее отражение. Поэтому одинаковых масок не может получиться». официальный сайт художника - http://efessg.umi.ru/

Оперы современных композиторов в ноябре в рамках фестиваля «Московская осень—2012»

В ноябре 2012 года Камерный музыкальный театр им. Б.А. Покровского присоединится к международному фестивалю современной музыки «Московская осень», в рамках которого покажет постановки опер современных российских композиторов — премьеры последних лет. «Московская осень» — это ежегодный фестиваль новых произведений московских композиторов и гостей фестиваля — композиторов из других городов России, «ближнего» и «дальнего» зарубежья. Учрежденный в 1979 году Союзом московских композиторов, он стал одним из самых крупных в мире музыкальных форумов профессионального композиторского творчества наших современников — композиторов разных поколений, творческих устремлений, стилей, направлений и поисков. XXXIV международный фестиваль современной музыки «Московская осень—2012» проходит в год 80-летнего юбилея Союза московских композиторов, 100-летия со дня рождения великого оперного режиссера Бориса Александровича Покровского и 40-летия Камерного музыкального театра. Но не только это знаменательное совпадение юбилейных дат подтолкнуло к идее сотрудничества. Камерный музыкальный театр был и остается активным пропагандистом современной музыки, в частности, творчества московских композиторов, а нередко — вдохновителем талантливых сценических экспериментов. Не случайно, творческая жизнь театра началась с премьерных постановок опер «Не только любовь» Р. Щедрина и «Много шума из-за сердец» Т. Хренникова, а позднее Покровский не раз давал молодым композиторам «путевку в жизнь». Включение в программу фестиваля оперных спектаклей из ноябрьского репертуара Камерного музыкального театра существенно расширило его жанровый диапазон. Не совсем привычным будет и открытие «Московской осени», которое пройдет, говоря музыкальным языком, в двухчастной форме. 31 октября в Большом зале Московского дома композиторов Симфонический оркестр Московской государственной консерватории представит сочинения Р. Щедрина, А. Эшпая и А. Чайковского. А 1 ноября в Камерном театре состоится открытие второй части фестиваля премьерным спектаклем — оперой «Холстомер» Владимира Кобекина. В театральную программу вошли оперы, премьеры которых театр представил в последние два года. А именно: 1 ноября — «Холстомер» Владимира Кобекина. Мировая премьера 6 и 7 ноября — «Чиполлино» Татьяны Камышевой 9 ноября — «Альбом Алисы» Владимира Рубина. Премьера 13 ноября — «Каприччио в черном и белом». Вечер одноактных опер Владимира Кобекина: «Шут и король» и «Счастливый принц». Премьера 16 и 17 ноября — «Бег» Николая Сидельникова 20 ноября — «Голос». Вечер одноактных опер: «Записки сумасшедшего» Юрия Буцко и «Человеческий голос» Франциска Пуленка 21 ноября — Вечер одноактных опер: «Русская тетрадь» Валерия Гаврилина и «Дневник Анны Франк» Григория Фрида (спектакль посвящается памяти композитора) 23 и 24 ноября — «Ревизор» Владимира Дашкевича Заключительным аккордом театральной программы, выходящим за официальные рамки фестиваля, станет мировая премьера оперы Александра Чайковского «Альтист Данилов» по одноименному роману В. Орлова. Она написана специально для Камерного музыкального театра. Премьера состоится 15 и 16 декабря. Театральная программа, которую Камерный музыкальный театр представляет в рамках фестиваля «Московская осень» — уникальная возможность погрузиться в мир современной оперы. Она познакомит с широкой панорамой сочинений — от одноактной монооперы до большого полновечернего спектакля, от сложных концепционных до хорошо понятных любому (даже самому «неподготовленному») слушателю произведений, — которые сегодня определяют лицо российского оперного театра.

«ДОН ЖУАН, или НАКАЗАННЫЙ РАЗВРАТНИК» 225 лет — опере Моцарта 25 лет — спектаклю Покровского

225 лет назад, в теплом октябре 1787 года, Моцарт был занят последними приготовлениями к пражской премьере своей оперы «Дон Жуан». Прага — которая была столь дорога ему, — с энтузиазмом приветствовала композитора, который отвечал ей взаимностью. «Мои пражане меня понимают» — говорил Моцарт об отношениях с жителями богемского города. Премьера «Свадьбы Фигаро» в Праге в январе 1787 года был триумфальной: несколько недель подряд пражане в кафе и на улицах пели и насвистывали ее дивные мелодии. После такого успеха импресарио Паскуале Бондини заказал Моцарту новую оперу. Вольфганг принял предложение и к концу сентября 1787 вернулся в Прагу с неоконченной еще партитурой оперы «Дон Жуан», над которой продолжал работать до самого дня премьеры. Во время этого визита в Прагу Моцарт, как и в прошлый раз, воспользовался гостеприимством своих друзей — Жозефы и Франтишека Душеков: в городе он остановился в доме «У трех золотых львов», а за городом — на их вилле Бертрамка, где нашел тихий оазис, в котором завершал свою великую оперу. Премьера «Дон Жуана» состоялась в Сословном театре, который в то время назывался Национальный театр Ностица (в честь аристократа Антонина Ностица Рейнека, финансировавшего его постройку). Этот театр является одним из немногих в Европе, сохранившимся до сих пор почти нетронутым. И сегодня, войдя в его зрительный зал, можно испытать волшебное чувство — от осознания, что вы находитесь в том же месте, в котором Вольфганг Амадей Моцарт представлял свои шедевры! Здесь 225 лет тому назад ложи оживленно гудели в ожидании момента, когда композитор предстанет перед публикой, а затем, после грациозного поклона, обратится к оркестру и даст сигнал к началу оперы. вилла БертрамкаВенская газета «Провинциальные новости» сообщала о премьере: «Господин Моцарт собственной персоной дирижировал оперой и был встречен радостью и ликованием многочисленной публики». Пражские газеты писали: «В понедельник 29-го Общество итальянской оперы представило с нетерпением ожидаемую оперу композитора Моцарта «Дон Жуан». Знатоки и музыканты говорят, что ничего равного ей в Праге никогда не ставилось. Господин Моцарт сам дирижировал, и когда он вошел в оркестр, он был награжден тройной овацией; то же самое произошло, когда он вышел из оркестровой ямы. Что касается оперы, то она очень сложна, и, несмотря ни на что, все восхищаются, хорошим исполнением, подготовленным в столь короткое время <…> Экстраординарное количество зрителей свидетельствует о всеобщем одобрении». рояль на вилле БертрамкаПозднее великий французский композитор Шарль Гуно скажет об этой опере: «Это непревзойденный и бессмертный шедевр, апогей лирической драмы. Партитура «Дон Жуан» … была и остается для меня своего рода воплощением драматической и музыкальной непогрешимости. Я расцениваю ее как сочинение без малейшего изъяна, как непрерывное совершенство!». В 1987 году — в год 200-летия рождения «Дон Жуана», — Борис Александрович Покровский поставил шедевр Моцарта в своем Камерном музыкальном театре. Это была не привычная галантная разводка персонажей в напудренных париках. Нет, это была подлинная драма. Сословный театр 1797Сословный театр. зрительный зал«Это Моцарт! — объяснял своим артистам Покровский. — Это не финтифлюшечки! Это опера опер! Это опера народная, героическая, комическая... Я уже говорил вам, что это комическая опера? Возьмите партитуру — не такую, которая у нас издается. Мы ведь все поправляем Моцарта, потому что Моцарт не все понимал. Мы пишем «Дон Жуан. Опера в двух действиях». А на самом деле «Веселая драма» написано у Моцарта! Вы понимаете, что мы должны ставить? Мы должны поставить веселую драму о негодяе, распутнике и подлеце! «Дон Жуан» — это трагедия человечества и его радость, это человек во многих его духовных ипостасях. Когда меня спрашивают, в чем разница между характерами героев оперы и современными людьми, я отвечаю: никакой разницы! Ибо мы в этих образах непременно видим самих себя, мы видим наше общество, наше окружение. Мы видим вечные противоречия общества, вечные проблемы человека, человеческого характера, его развития, взаимоотношений — общественных и личных. Вот почему эта опера будет тогда интересна, когда зрители, которые придут к нам, войдут в эту жизнь, как будто они живут вместе с нами» 225 лет прошло с того знаменательного момента, когда опера «Дон Жуан» впервые увидела свет рампы. Но до сих пор она остается одним из величайших произведений. Чудесная музыка Вольфганга Моцарта — композитора, благословенного Богом, — сегодня говорит с нашей душой так же эмоционально, так же мощно, как и тогда. 25 лет прошло со дня премьеры спектакля Покровского. Но по-прежнему зрители, приходящие в зал, переживают «веселую драму» Дон Жуана вместе с героями оперы.

О премьере "Холстомера" на радио "Культура"

13 октября в 22.30 слушайте авторскую программу Мстислава Пентковского "Партитуры" на радио "Культура" 96.1 FM. В ней речь пойдет о мировой премьере оперы "Холстомер" Владимира Кобекина, которой театр открыл свой новый сезон 1 октября.

Критика о "Холстомере"

О спектакле "Холстомер": "Российская газета" "Ведомости" "Известия" "Труд" "Wecherom.ru" И,конечно же, новости телеканала "Культура"