Спектакли Ольги Ивановой. К юбилею режиссера!

С 11 по 31 декабря в Камерном музыкальном театре имени Б. А. Покровского пройдет фестиваль спектаклей режиссера, заслуженного деятеля искусств России Ольги Ивановой, которая в этом году отметила юбилей и 40-летие творческой деятельности. В Камерный музыкальный театр Ольга Иванова первые пришла в 1975 г.: начинающий режиссер поставила здесь оперу Россини «Брачный вексель». С 2006 г. ее творческая судьба прочно связана с нашим театром. На его сцене она осуществила постановки опер «Кровавая свадьба» Чалаева, «Ревизор» Дашкевича, «Черевички» Чайковского, «Так поступают все женщины» Моцарта, «Бег» Сидельникова, «Человеческий голос» Пуленка и «Записки сумасшедшего» Буцко, «Лунный мир» Гайдна и «Stabat Mater» Перголези. В ретроспективу работ, осуществленных режиссером в театре имени Покровского, вошли шесть спектаклей. 11 и 12 декабря фестиваль откроется грандиозным музыкально-театральным опусом — оперой «Бег» по одноименному роману Булгакова. «“Бег” — произведение идеалиста, написанное в эпоху, когда театры перестали ставить современные оперы… Сколь бы серьезные жанры и сюжеты ни выбирал композитор, через них всегда проступали изысканно терпкие джазовые звучания, в которых чувствовался заграничный шик. Таков и «Бег» — творение консерваторского профессора с душою стиляги. /Петр Поспелов. «Ведомости»/ В 2011 г. спектакль был номинирован на премию «Золотая Маска» и удостоен спецпремии жюри. В ежегодном опросе газеты «Культура» премьера «Бега» названа в ряду крупнейших событий московского сезона 2009/10. 14 декабря будет показана премьера этого года — «Stabat Mater»: театральная 3D постановка знаменитой кантаты Дж. Б. Перголези. Над созданием уникального визуального облика постановки режиссер работала вместе с художником Виктором Герасименко и автором 3D анимации Даниилом Герасименко. Солирующие партии в спектакле исполняют великолепные молодые солистки театра, которые на премьере заслужили самые высокие оценки прессы и зрителей. В тот же вечер зрители увидят и одноактную оперу «Человеческий голос»: — проникнутую рафинированной страстностью лирическую монодраму Ф. Пуленка, написанную на текст Ж. Кокто. Премьера прошлого сезона — веселая драма Гайдна «Лунный мир» по комедии К. Гольдони — будет показана 16, 17 и 18 декабря. В России эта опера поставлена впервые. Имея высочайшие оценки и признание знатоков, она до сих пор является репертуарным раритетом не только в России, но и за рубежом. Благодаря энтузиазму Ольги Ивановой, автора русского текста либретто Юрия Димитрина, музыкального руководителя постановки Владимира Агронского и всего коллектива, сегодня публика может слышать и увидеть в Камерном музыкальном театре эту жемчужину классического оперного наследия, которая уже нашла заслуженную любовь как среди музыкантов профессионалов, так и у широкой зрительской аудитории. Неизменной популярностью пользуется «Ревизор» — бессмертная гоголевская комедия, превращенная в оперу композитором Владимиром Дашкевичем в содружестве со своим постоянным соавтором, поэтом Юлием Кимом. Спектакль, как и опера, обращен не только к юношеской аудитории. В этой на первый взгляд простой, но многоплановой работе театра каждый найдет над чем посмеяться и всерьез задуматься. Спектакли пройдут 21 и 23 декабря. Завершится фестиваль на праздничной ноте: традиционно перед Новым годом театр показывает серию «Черевичек»: 26-28, 30 и 31 декабря. Оперу Чайковского, которую уже несколько десятилетий незаслуженно обходят вниманием, сегодня тоже можно увидеть только в Камерном музыкальном. Уже семь лет спектакль в постановке Ольги Ивановой становится прекрасным новогодним подарком для множества зрителей, о чем говорят неизменные аншлаги. Ольга Тимофеевна Иванова окончила факультет режиссуры музыкальных театров и ассистентуру-стажировку Ленинградской (Санкт-Петербургской) государственной консерватории имени Н. А. Римского-Корсакова. Работала начальником отдела музыкальных театров и заместителем начальника Управления музыкальных учреждений Министерства культуры РСФСР. Заявила о себе в начале 1980-х как смелый, вдумчивый оперный режиссер, который способен успешно воплощать на сцене разнообразный материал: от шедевров оперной классики до музыкального авангарда. В качестве режиссера-постановщика она работала в Московском музыкальном театре им. Станиславского и Немировича-Данченко (1982-1992), затем занимала пост главного режиссера Саратовского театра оперы и балета (1994-1999) и Нижегородского театра оперы и балета им. Пушкина (2003-2006). На счету Ольги Ивановой более 100 постановок классических русских и зарубежных опер, оперных произведений современных композиторов и авторских музыкальных спектаклей. Среди них: «Борис Годунов» и «Хованщина» Мусоргского, «Трубадур» и «Набукко» Верди, «Леди Макбет Мценского уезда» Шостаковича, «Мария Стюарт» Слонимского, «Порги и Бесс» Гершвина, «Возвышение и падение города Махагони» Брехта – Вайля, оперы Чайковского и многие другие.

"Лермонтов. Музыкальные отражения"

3 ноября Камерный музыкальный театр имени Б.А. Покровского присоединяется к празднованию 200-летия со дня рождения великого поэта Михаила Юрьевича Лермонтова. Его творчество с самого начало было неразрывно связано с музыкой. Во многих строчках поэта, казалось бы, уже звучит мелодия, а изумительная поэтичность и эмоциональность образов рождает яркие художественные параллели. Множество стихов Михаила Юрьевича Лермонтова положено на музыку. Некоторые стихотворения были столь притягательными, что романсы на одни и те же слова сочиняли десятки композиторов. 3 ноября в 18.00 слушатели смогут погрузиться в мир разнообразных музыкальных отражений поэзии Лермонтова. В концерте прозвучат романсы русских композиторов — от самых знаменитых ("Белеет парус одинокий" и "Горные вершины" А. Варламова, "Демон" А. Рубинштейна, "Выхожу один я на дорогу" Е. Шашиной) до редко звучащих, но от этого не менее прекрасных воплощений стихов великого поэта. В концерте принимают участие солисты Камерного музыкального театра: Татьяна Конинская, Ирина Курманова, Захар Ковалёв, Александр Полковников. справки и заказ билетов по тел. 8(495)606-01-08, 606-70-08 www.opera-pokrovsky.ru

Премьера оперы Бетховена «Леонора» в Камерном музыкальном театре имени Б. А. Покровского

10, 11, 12 октября в Камерном музыкальном театре имени Б. А. Покровского состоится российская премьера оперы Людвига ван Бетховена «Леонора». Постановка, которую коллектив готовит под руководством выдающегося дирижера Геннадия Рождественского, обещает стать важным культурным событием, так как представит публике первую редакцию единственной оперы композитора, известной во всем мире в позднейших версиях под названием «Фиделио». Судьба «Леоноры» была очень драматичной. Крайне неудачные обстоятельства премьеры на сцене театра Ан дер Вин в 1805 году и смелость оперного мышления композитора, к которому венская публика оказалась не готова, закрыли оригинальной версии путь на сцену. Лишь благодаря настойчивым уговорам друзей и почитателей, которые не могли смириться с мыслью, что «Леонора» больше не увидит света рампы, Бетховен согласился сделать новую редакцию оперы, озаглавленную «Фиделио» (1806). Ее судьба оказалась не на много завиднее первой. И лишь в третьей редакции, завершенной в 1814 году, опере удалось завоевать успех. Бетховен добился признания как оперный мастер — признания, которого в то время тайно или явно жаждал каждый композитор. Однако его собственной рукой партитура была «исполосована» купюрами и переделками буквально вдоль и поперек. С одной стороны опера стала короче, динамичнее, образы — яснее. Но вместе с длиннотами ушли многие красоты, важные смысловые и эстетические моменты, а с ясностью пришла большая однозначность и плакатность — то, за что так любили «Фиделио» в советское время. В ХХ веке, когда появилась возможность сравнить все три редакции, многие знатоки творчества Бетховена склонны признавать правоту композитора, который героически отстаивал каждую ноту первоначальной редакции. В Камерном музыкальном театре опера предстанет в своем первозданном виде — без компромиссов и уступок, которых потребовали от самобытного бетховенского гения условности жанра и сцены той эпохи. Идея постановки «Леоноры» в редакции 1805 года принадлежит музыкальному руководителю театра Геннадию Николаевичу Рождественскому, который выступает в качестве дирижера-постановщика. Это уже третья постановка в 2014 году (после «Лазаря» Шуберта-Денисова и «Мавры» Стравинского), подготовленная Рождественским. Вместе с ним над спектаклем работают режиссер-постановщик и хореограф Михаил Кисляров, дирижер и хормейстер Алексей Верещагин, художник-сценограф Виктор Вольский, художник по костюмам Ольга Ошкало. Вневременные идеи оперы —жестокость ослепленных властью, одержимость мщением, страстная жажда свободы и справедливости и, конечно, спасительная сила любви — в спектакле найдут отражение в образах недавнего прошлого и настоящего. Режиссер предлагает взглянуть на известный сюжет в необычном ракурсе, подчеркивая его универсальность и многоплановость. При этом единственным отступлением от оригинального текста партитуры станет отказ от разговорных диалогов, качество которых, впрочем, позволяет без сожаления с ними расстаться. В преддверии премьеры 4 октября в 18.00 состоится вторая встреча просветительского цикла «Премьера: инструкция по применению. “Леонора”». Ее проведет крупнейший отечественный бетховеновед, автор двухтомной монографии «Бетховен. Жизнь и творчество» (2009), доктор искусствоведения, профессор Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского Лариса Кириллина. Вход на встречу свободный. Кроме этого к премьере в фойе театра разместиться выставка, рассказывающая о перипетиях создания и жизни оперы. В числе экспонатов будут представлены копии уникальных документов из Музея Бетховена в Бонне.

Молодежный проект Open Opera в Камерном музыкальном театре имени Б.А. Покровского

С 16 по 22 сентября 2014 года Камерный музыкальный театр имени Б. А. Покровского открывает свои двери для уникального молодежного проекта «OPEN OPERA», проходящего под девизом «Студенты – студентам». Он объединяет силы выпускников Мастерской профессора М. С. Кислярова Факультета музыкального театра Российского университета театрального искусства ГИТИС и студентов Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского и Российской академии музыки имени Гнесиных. Молодые исполнители получат уникальную возможность представить на знаменитой сцене три дипломных спектакля и постараются убедить своих сверстников, что академическая музыка может быть близкой и понятной каждому. За кулисами реализацией проекта также занимаются студенты – будущие продюсеры, получающие образование на факультете «Предпринимательство в культуре» Международного университета в Москве. Кроме того, к участию приглашены студенты художественных ВУЗов столицы – в фойе пройдет выставка их театральных работ. Проект откроется 16 сентября программой, посвященной презентации проекта OPEN OPERA и 70-летию композитора Глеба Седельникова. В ней примут участие музыкальный руководитель выпускного курса – народный артист России Владимир Агронский, режиссеры-постановщики дипломных спектаклей Наталия Анастасьева-Лайнер и Рамуне Ходоркайте, а также вдова композитора Ольга Седельникова. В этот вечер вниманию публики будет представлена одноактная опера Седельникова «Бедные люди» по одноименному роману Федора Достоевского. Это произведение, написанное для сопрано и баритона в сопровождении струнного квартета, выбрано для открытия проекта не случайно. И роман, и опера были для своих создателей первым крупным сочинением и стали поворотным моментом в их карьере, во многом определившим их профессиональную судьбу. Оперу «Бедные люди» можно увидеть также 19 и 22 сентября. Музыкально-литературная композиция «Лёгкое дыхание» по прозе и стихотворениям Ивана Бунина — утонченная постановка, в которой молодые исполнительницы предстают в образах хрупких и нежных барышень навсегда ушедшей эпохи. В спектакле прозвучат фрагменты из вокальных циклов Михаила Ипполитова-Иванова, Модеста Мусоргского, Антонина Дворжака и Валерия Гаврилина (17, 18, 19, 20, 21 сентября). Вокально-пластический спектакль «В память той невстречи…» представит зрителям любимые строки из произведений Анны Ахматовой в необычном звуковом и визуальном обрамлении – романсы советских композиторов на стихотворения великой поэтессы будут сопровождаться оригинальным видеорядом, созданным художниками Дмитрием и Анной Колейчук. (17, 18, 20, 21, 22 сентября). Показы спектаклей дополнит мультижанровая программа, которая включает в себя мастер-классы, дискуссии по вопросам менеджмента в сфере культуры, выступления специальных гостей и знакомство с молодежными коллективами. За обновлением программы можно следить на официальных страницах проекта в соцсетях: http://vk.com/club75996208 и https://www.facebook.com/events/320721888101929/ Для всех участников этот проект станет первым серьезным выходом в профессиональное творческое пространство академического музыкального театра. Как со взрослыми задачами справятся талантливые и активные молодые люди, вы сможете узнать уже совсем скоро. Ждем вас на проекте! Адрес театра: Москва, Никольская улица, д.17. www.opera-pokrovsky.ru. Дневник проекта: http://vk.com/club75996208 Дополнительную информацию вы можете получить у Элины Тарасовой: +7 (925) 202-01-40 Аккредитация и справки: +7 (495) 606-01-20, +7 (926)335-22-37 (Наталия Сурнина, руководитель литературной части театра)

Поздравляем главного режиссера театра Михаила Кислярова с юбилеем!

Коллектив Камерного музыкального театра имени Б.А. Покровского от всей души поздравляет с 60-летием и 40-летием творческой деятельности главного режиссера театра Михаила Кислярова! 25 лет Михаил Степанович посвятил Камерному музыкальному театру. Он начал свою работу здесь в 1989 году под руководством Бориса Александровича Покровского. И сегодня мы счастливы, что в его лице наш основатель нашел достойного преемника, способного продолжить его дело и возглавить коллектив. За годы служения этому театру Михаил Кисляров поставил на его сцене более двадцати спектаклей самых разных жанров и стилей. Благодаря его профессиональному мастерству, таланту и поистине подвижнической самоотдаче коллектив сегодня занимает столь значимое место в музыкально-театральной жизни Москвы и России. Чутко определяя актуальные тенденции современного искусства, режиссер всегда обращается к произведениям исключительного достоинства, но при этом не боится экспериментов, смело выбирает музыкальный материал, новые средства выразительности, новые синтезы внутри такого сложного и многообразного жанра, как оперный спектакль. В равной степени он умеет найти ключ к сочинениям сложным, даже «элитарным», к замыслам большой драматической силы и философского содержания, и подарить зрителям праздник веселья и радости в комических операх. Его творческая бескомпромиссность и самоотверженность, открытость всему лучшему в мире искусства всегда были и остаются залогом больших художественных достижений. Потому спектакли Михаил Кислярова всегда зовут к дискуссии, высоко оцениваются критикой и любимы зрителями разных поколений. Мы желаем Михаилу Степановичу новых удивительных идей и спектаклей, новых успехов, счастья, крепкого здоровья и долгих творческих лет!

Премьера комической оперы «Мавра» Игоря Стравинского

3 и 4 июня Камерный музыкальный театр им. Б.А. Покровского представляет премьеру одноактной комической оперы Игоря Стравинского «Мавра» по мотивам поэмы Пушкина «Домик в Коломне». Эта миниатюрная опера–шутка, которая идет не более получаса, была любимым, но несчастливым детищем Стравинского — великого мастера стилизации и пародии. Простая история о влюбленной девушке Параше и переодетом гусаре Василии, которую сам Пушкин называл «анекдотом, водевильным приключением, из которого не выжмешь ничего», публике оказалась «не по зубам». Премьера «Мавры» 3 июня 1922 г. в парижской «Гранд-опера» привела зрителей в недоумение. И даже в 1954 г., после очередного исполнения оперы в США, Стравинский с горечью писал, что эта ясная музыка «доходит лишь до редкого слушателя, остальные же ничего не слышат и только перешептываются и хихикают, как дураки». Это не удивительно, так как для восприятия любого сочинения Стравинского слушателю приходится отбросить стереотипы и играть по правилам композитора. «Мавра» — игра в русскую оперу, водевиль, в «souvenir russe». Не случайно она посвящена Пушкину, Глинке и Чайковскому — трем русским гениям, чье творчество заключает в себе квинтэссенцию русского искусства XIX века. Эти имена определили стиль и характер сочинения Стравинского, которое при всей видимой простоте по сей день остается очень привлекательным для режиссеров. В Камерном музыкальном театре им. Б.А. Покровского «Мавра» будет исполняться в один вечер с оперой-притчей Б. Бриттена «Блудный сын». Объединяет эти две непохожие друг на друга оперы то, что обе они являются смелым — и успешным, как доказала история, — экспериментом композиторов в камерном жанре. А их музыкальный контраст лишь добавляет привлекательности такому неожиданному сочетанию. Премьера оперы «Мавра» приурочена к 40-летию творческой деятельности и юбилею главного режиссера театра Михаила Кислярова, которому 3 июня исполняется 60 лет. В этот день «Маврой» будет дирижировать музыкальный руководитель театра — народный артист СССР Геннадий Рождественский.

Комическая опера «Четыре самодура» Э. Вольфа-Феррари возвращается на сцену Камерного музыкального театра

13, 14 и 15 мая на сцену возвращается комическая опера Эрманно Вольфа-Феррари «Четыре самодура». Впервые в Камерном музыкальном театре она была поставлена в 2003 году. Главное отличие новой редакции состоит в том, что теперь опера будет исполняться на русском языке (перевод Екатерины Поспеловой), а значит, станет ближе и понятнее российскому зрителю. Малоизвестная в России опера «Четыре самодура» на Западе справедливо считается лучшим комическим сочинением для музыкального театра со времен «Фальстафа» Верди, а Эрманно Вольф-Феррари (1876-1948) — одним из наиболее интересных оперных композиторов ХХ столетия. Родившись в Венеции в семье немецкого художника А. Вольфа и итальянки Э. Феррари, он писал оперы в итальянском стиле, часто используя оригинальные итальянские либретто, но большую часть жизни провел в Германии, где добился успеха и признания. «Четыре самодура» (ит. «I quatro rusteghi») — пятая по счету опера композитора. В ее основе лежит комедия Карло Гольдони «Самодуры». Опера, как и пьеса, написана на венецианском диалекте, ее название многозначно: в Венеции «rusteghi» — не просто самодур, это некий «хамоватый зануда», враг цивилизации и культуры, грубиян, ретроград и тиран. Гольдони создал не просто фарс о двух богачах, собравшихся поженить своих детей, а в высшей степени самобытную, яркую и необыкновенно актуальную даже сегодня социальную комедию. Ее главная тема — вечная «война» между мужчинами и женщинами за превосходство, и в этой войне хороши все средства. Вольф-Феррари в своей опере сумел сохранить самобытный стиль комедии, мастерски положив на музыку блестящие тексты, подчеркнув характеры героев и необычные ситуации, колоритно передав атмосферу XVII века. Впервые опера была поставлена в Германии (Мюнхен, 1904 г.) на немецком языке под названием «Die vier Grobiane», и лишь два года спустя она зазвучала в Италии на языке автора оригинальной пьесы (Милан, «Ла Скала», 1906 г.). В России «Четыре самодура» неоднократно ставились в первой половине ХХ века, в том числе в Екатеринбургском театре оперы и балета (1928), на сцене Филиала Большого театра (1933) и др. Премьерные показы пройдут 13, 14 и 15 мая в рамках фестиваля, приуроченного к юбилею главного режиссера театра Михаила Кислярова. Начало спектаклей в 19.00. Режиссер-постановщик и хореограф — Михаил Кисляров Дирижер-постановщик новой редакции — народный артист России Владимир Агронский Художник-сценограф — народный художник России Сергей Бархин Художник по костюмам — Татьяна Бархина Художник по свету — Владимир Ивакин

Оперная лаборатория режиссера Ольги Ивановой. 2014

С 11 по 16 апреля 2014 года в Москве в Союзе театральных деятелей РФ (Страстной бульвар, дом 10, Синий зал) состоится XV Творческая лаборатория режиссёров оперных театров под руководством Ольги Ивановой. Девиз нынешней Лаборатория – «РЕЖИССУРА ЗДРАВОГО СМЫСЛА». Участники обсудят широкий спектр вопросов современной режиссуры на примере постановок опер А.П. Бородина "Князь Игорь", П.И. Чайковского "Пиковая дама", а также других премьер последних двух сезонов на сценах российских оперных театров. Помимо пленарных заседаний в рамках лаборатории пройдут круглые столы, семинары, будут организованы посещения спектаклей-номинантов на премию «Золотая маска-2013», а также встречи с постановочными группами этих спектаклей с последующим их обсуждением ПРОГРАММА XV Международной творческой лаборатории режиссёров оперного театра под руководством заслуженного деятеля искусств Российской Федерации Ольги Тимофеевны ИВАНОВОЙ «Режиссура здравого смысла» Москва, Синий зал СТД РФ (Страстной бульвар,10) 12-16 апреля 2014 г. 12 апреля (суббота) 13:30 — 14:00 Открытие Лаборатории. Вступительное слово Ольги Тимофеевны Ивановой 14:00 — 16:00 Д. Белянушкин и С. Я. Кисс «Постановка оперы «Пиковая дама» в Государственном музыкальном театре им. Якушева» 16:00 — 17:45 Д. В. Абаулин «Опера «Борис Годунов»: последние постановки на российской сцене» 17:45 — 18:15 Перерыв 18:15 — 20:30 Видео показ оперы «Борис Годунов» в постановке А. Б. Тителя 13 апреля (воскресенье) 11:00 — 12:30 А. В. Сергеев «Русская опера сегодня: «Князь Игорь» и «Жизнь за царя» 12:30 –– 14:00 В. Уваров «Музыкальная партитура – код или объект? К вопросу о смене режиссерской оптики» 14:00 — 15:00 Перерыв 15:00 — 16:30 Ю. Г. Димитрин «Лунный мир» глазами и ушами либреттиста» 16:30 — 17:30 И. Е. Тайманова «Петербургский взгляд на современные решения классических опер. Традиции и штампы». (На примере трех постановок «Евгения Онегина») 14 апреля (понедельник) 11:00 — 13:00 И. А. Черномурова «Режиссура в работе национального репертуара. Реальность и проблемы». («Царские невесты»: Берлин – Москва) 13:00 — 14:00 Перерыв 14:00 –– 16:00 А. Б. Титель «Постановка оперы «Борис Годунов» в Театре оперы и балета г. Екатеринбург» 16:00 –– 18:00 М. Л. Мугинштейн «Современная опера и режиссура». (Оперы второй половины XX века) 15 апреля (вторник) 11:00 — 12:00 Н. Анастасьева «Опыт создания музыкально-сценического произведения с «нуля»: композитор-режиссер-сценограф» 12:00 — 13:30 А. Б. Журбин «Композитор и режиссер: борьба или партнерство?» 13:30 –– 15:00 Творческая встреча с режиссером Г. Г. Исаакяном 15:00 — 16:00 Перерыв 16:00 — 18:00 Е. М. Левашов «Художественный критерий оперной режиссуры» 16 апреля (среда) 11:00 — 12:30 В. Г. Герасименко «Пиковая дама» - применение современных технологий в сценографии классических произведений» 12:30 — 14:00 Е. С. Цодоков «Судьба оперы в эпоху постмодерна» 14:00 –– 14:30 Перерыв 14:30 — 16:00 М. Гайкович «Королева индейцев» – 2013: к проблеме актуализации старинной оперы» 16:00 — 18:00 Круглый стол: подведение итогов Лаборатории-2014

К юбилею главного режиссера театра Михаила Кислярова!

К юбилею главного режиссера театра Михаила Кислярова! 3 июня исполняется 60-лет главному режиссеру театра Михаилу Степановичу Кислярову. В этом году он также отмечает 40-летие своей творческой деятельности. Камерный музыкальный театр им. Б.А. Покровского отмечает двойной юбилей ретроспективой лучших спектаклей режиссера. Среди них работы, которые давно в репертуаре, премьеры последних сезонов и две новые постановки. Откроется фестиваль 16-17 апреля двумя показами оперы В. Кобекина «Холстомер» — одной из самых громких премьер театра последних лет, которая в этом году номинирована на премию «Золотая маска» в четырех номинациях. Спектакли пройдут в рамках конкурсных показов, зрителей ждет лучший состав исполнителей. 20 и 22 апреля театр покажет оперу «Идоменей» В.А. Моцарта в редакции Рихарда Штрауса, а 29 и 30 апреля — «Три Пинто» К.М. фон Вебера – Г. Малера. Премьеры последних двух сезонов, они были подготовлены под музыкальным руководством народного артиста СССР Геннадия Рождественского и впервые познакомили российскую публику с европейскими оперными раритетами. Эти изысканные редкости прочно заняли свое место в «меню» столичных музыкальных «гурманов». 25 апреля состоится единственный в фестивальной программе показ спектакля «Век DSCH». «Поэтический театр в двух действиях» был создан Михаилом Кисляровым на авторское либретто на основе нетеатральных произведений Шостаковича в 2006 г. — к 100-летию со дня рождения одного из величайших композиторов ХХ в. Спектакль, в котором политика сплетается с философией, а драма целой страны видится сквозь призму личной трагедии Художника, справедливо назван критикой одним из лучших приношений к этой дате. 13, 14 и 15 мая на сцену театра в обновленной редакции возвращается столь любимая публикой комическая опера Э. Вольфа-Феррари «Четыре самодура» по комедии К. Гольдони. Ее главное отличие от постановки 2003 г. состоит в том, что теперь опера будет исполняться на русском языке, а значит станет ближе и понятнее отечественному зрителю. С миром театрального закулисья знакомит веселый и остроумный спектакль «Контракт для Пульчинеллы с оркестром, или Посторонним вход разрешен». Эта опера-пастиччо — еще одна авторская работа Кислярова, который объединил две очаровательные оперы Дж.Б. Перголези («Ливьетта и Траколло», «Учитель музыки») и балет с пением «Пульчинелла» И. Стравинского (он написан на темы Перголези). Ироническую комедию о буднях оперного театра, где выставлено напоказ все то, что обычно скрыто от глаз посторонних зрители смогут увидеть 18 и 20 мая. А уже через несколько дней зал-трансформер Камерного театра преобразится в фантасмагорическое пространство: сцена и зрительный зал поменяются местами, а оркестр расположится прямо на глазах у публики. Все это для того, чтобы погрузиться в мир оперы А. Чайковского «Альтист Данилов», написанной на основе культового романа В. Орлова и посвященной Ю. Башмету. Самую необычную постановку сезона 2012-2013 театр покажет 23 и 24 мая. Свой день рождения Михаил Кисляров отмечает премьерой: одноактной оперой-буфф И. Стравинского «Мавра». Она будет исполнена вместе с оперой-притчей «Блудный сын» Б. Бриттена, которая была выпущена в ноябре 2013 года к 100-летию английского композитора. Две абсолютно разных оперы величайших мастеров ХХ столетия объединятся в один вечер: их роднит необычный взгляд на оперный жанр, смелый эксперимент и полнейшее понимание природы камерного театра. Премьерные спектакли пройдут 3 и 4 июня. Завершится фестиваль 7 июня гала-представлением «Диалоги с Покровским». Он приурочен ко дню памяти Бориса Александровича Покровского — великого режиссера, основателя театра. Этот спектакль — приношение М. Кислярова и всего театра своему Учителю и Мастеру.

ЗАДАЙ ВОПРОС ГЛАВНОМУ РЕЖИССЕРУ и выиграй билеты в театр!

В июне главный режиссер нашего театра Михаил Кисляров отмечает двойной юбилей: свое 60-летие и 40-летие творческой деятельности. С 16 апреля по 7 июня пройдет фестиваль его спектаклей. Мы предлагаем Вам принять участие в конкурсе и выиграть возможность посещения спектаклей фестиваля! Задавайте свои вопросы Михаилу Кислярову! Из них мы отберем самые интересные и сделаем юбилейное интервью с режиссером. А авторы лучших вопросов, которых определит юбиляр, получат билеты на спектакли фестиваля по своему выбору. I место — пять спектаклей. II место — три спектакля. III место — один спектакль. Отправлять вопросы можно прямо в комментариях к посту, на нашей странице в facebook, twitter или отправлять нам на почту litchast@opera-pokrovsky.ru. Победители будут объявлены в понедельник 14 апреля. Ждем ваших вопросов и желаем всем успеха!

С МЕЖДУНАРОДНЫМ ДНЕМ ТЕАТРА!

С ПРАЗДНИКОМ!!!

Концерт Андрея Цветкова

13 марта в 19.00 в Центральном Доме Ученых РАН состоится концерт солиста нашего театра Андрея Цветкова в сопровождении Московского Духового оркестра им.Н.М. Михайлова п/р заслуженного деятеля искусств России Анатолия Мухамеджана. В концерте принимают участие солисты московских музыкальных театров. В программе арии и сцены из опер и оперетт, романсы, популярная эстрада. Справки и заказ билетов по тел. 8(495) 637-45-55, 8915-051-69-61 Адрес: м.Кропоткинская, ул. Пречистинка д.16

Геннадий Рождественский — командор Превосходнейшего ордена Британской империи!

Королева Великобритании Елизавета II наградила музыкального руководителя театра, дирижера, народного артиста СССР Геннадия Рождественского почетным знаком командора Превосходнейшего ордена Британской империи! Награда была вручена принцессой Анной 12 февраля на приеме в посольстве королевства в Москве "в знак признания его труда, в котором музыка стала мостом между двумя странами". Церемония стала частью торжеств по случаю перекрестного Года культуры России и Великобритании. Посол Соединенного Королевства в России Тим Бэрроу и принцесса Анна отдали должное Геннадию Рождественскому, чей вклад, как они подчеркнули, стал "огромным по значимости и охватил десятилетия". Отметим, что только за прошедший 2013 год Геннадий Николаевич провел традиционный цикл из четырех концертов в рамках абонемента Московской филармонии "Туманный Альбион", в которых исполнил симфоническую музыку английских композиторов, а также подготовил и продирижировал двумя российскими премьерами опер Б.Бриттена к 100-летию композитора: "Блудный сын" в Камерном музыкальном театре (премьера — 22 ноября) и "Смерть в Венеции" в Большом зале Московской консерватории (8 декабря, концертное исполнение, совместно с Симфоническим оркестром Московской консерватории и британским фондом Бриттена-Пирса).

День рождения Бориса Александровича Покровского!

«- А нам опера не нравится, мы в оперу не пойдем! - Ну и не ходите!.. Потому что вы… не достойны быть счастливыми!!!» Так отвечал Борис Александрович Покровский. Рыцарь Оперы и один из величайших ее служителей. Реформатор и консерватор, диктатор и друг, мыслитель и практик, бескомпромиссный во всем, что касалось достижения наилучшего результата в своей профессии и в искусстве. Он ставил так, чтобы содрогнулся зрительный зал, а услышал — весь мир. 23 января 1912 года родился Борис Александрович Покровский. Сегодня ему исполнилось бы 102 года.