Мировая премьера оперы Александра Маноцкова «ТИТИЙ БЕЗУПРЕЧНЫЙ»

4 и 5 апреля Камерный музыкальный театр имени Б. А. Покровского представляет мировую премьеру оперы Александра Маноцкова «Титий Безупречный» в постановке режиссера Владимира Мирзоева. Над спектаклем также работают молодой дирижер, ученик Г. Н. Рождественского Айрат Кашаев и художник Александр Лисянский (Израиль). В основе оперы — пьеса Максима Курочкина (р. 1970), одного из самых ярких и интересных современных драматургов. Она написана в 2008 г. в рамках международного проекта Шекспировского Королевского театра и театра Royal Court, когда нескольким драматургам предложили создать тексты с шекспировскими аллюзиями. Курочкин в качестве ориентира выбрал самую раннюю и самую кровавую (тридцать четыре трупа, три отрубленные руки, один отрезанный язык) трагедию Шекспира «Тит Андроник» и написал абсолютно оригинальную вещь. Его пьеса «Титий Безупречный» была издана в Лондоне в переводе на английский язык, а также опубликована в русском Esquire. Опера «Титий Безупречный» создана по заказу Камерного музыкального театра имени Б. А. Покровского. Ироническая антиутопия Курочкина прошла через горнило двух трактовок. Соавтор либретто и режиссер Владимир Мирзоев (р. 1957) увидел в пьесе «космическую оперу» (так определяют в американском кино жанр «Звездных войн» или сериала «Дюна» Дэвида Линча). Этот жанр — синтез мифологии, мистики и пародии — помогает лучше понять актуальную реальность. Режиссер поставил антиутопию с элементами макабра, абсурда и иронической антропологии, где достигнут изощренный баланс между комическим и серьезным. Сюжет, решенный в стиле эстетического футуризма, дает свою версию отдаленного будущего в надежде, что такая проекция поможет избежать завтрашних проблем. Для В. Мирзоева, известного драматического и кинорежиссера, это третья работа в опере: в 2002 г. он поставил в Мариинском театре две части тетралогии Вагнера «Кольцо нибелунга» — «Зигфрид» и «Гибель богов». Свое видение отраженной в пьесе реальности композитор Александр Маноцков (р. 1972) комментирует так: В неком фантастическом отдаленном будущем земляне, покорив Вселенную, зашли в экзистенциальный тупик. Весь мир охвачен беспросветным кризисом. Власти верят, что литература и искусства содержат некий скрытый смысл, послание, которое, если будет понято, спасет мир. Некий космонавт нечаянно обнаруживает неожиданные способности к независимому поведению и суждениям, и с ним решено провести эксперимент. Ему показывают оперу якобы по пьесе Шекспира, а на самом деле на сатирически переосмысленный сюжет его «Тита Андроника». В этой опере главный герой — этакий геройский генерал-колонизатор, — претерпевает трагические события, связанные с его отказом от верховной власти, свалившейся на него в результате огромной популярности его подвигов в народе. В финале мы возвращаемся «из оперы» в реальность, к фигуре космонавта — что же он понял? И что поняли мы? Получается, что в опере два фантастических мира, театр в театре. Первый, как бы «настоящий» мир, решен практически без участия оркестра. Второй, основной мир — опера, которую показывают герою (и публике заодно) — с оркестром, сольными и ансамблевыми номерами и т.п. В финале «опера в опере» как бы уже закончилась, но оркестр и музыкальный материал остаются с героями — они изменились и уже не могут «выйти из оперы». У Александра Маноцкова большой опыт работы в оперном жанре. В списке его сочинений оперы «Пир во время чумы» (1994), «Гвидон» по произведениям Д. Хармса (2009; «Золотая маска» 2011 г. в номинации «Эксперимент»), «Золотое» по мотивам русских народных сказок (2009), «Haugtussa» по стихам А. Гарборга (2011), «Четыре квартета» по стихам Т. С. Элиота (2012), «Страсти по Никодиму» (2013), «Пророки» (2013), «Шествие» (2013), «Китайская огородница» (2014), «Бойе» по рассказу В. Астафьева (2014). Композитор успешно пишет во многих жанрах: он автор камерных, симфонических, инструментальных и вокальных сочинений, кантат, ораторий, музыки к кинофильмам и драматическим спектаклям, работает в области пространственных инсталляций, музыкальных действ site-specific. 23 марта в преддверии премьеры оперы в театре состоится авторский концерт Александра Маноцкова. В нем примут участие Courage Quartet, коллектив, с которым композитор постоянно сотрудничает в своих песенных программах, а также Courage Orchestra и солистка театра, меццо-сопрано Екатерина Большакова. Прозвучат инструментальные пьесы, фрагменты из опер и песни. Начало в 19.00, вход по билетам. А 28 марта в 16.00 состоится очередной вечер из цикла «Премьера: инструкция по применению». Он пройдет в формате творческой встречи с композитором Александром Маноцковым. Вход на встречу бесплатный, регистрация доступна на timepad.ru. Режиссер-постановщик — Владимир Мирзоев Дирижер-постановщик — Айрат Кашаев Художник-сценограф — Александр Лисянский (Израиль) Художник по костюмам — Нина Васенина Хормейстер — Алексей Верещагин Хореограф — Артур Ощепков Художник по свету — Нарек Туманян

VI Фестиваль спектаклей Бориса Покровского

С 23 января по 18 февраля состоится фестиваль, приуроченный ко дню рождения основателя Московского Камерного музыкального театра — Бориса Александровича Покровского. С его именем связаны замечательные страницы истории отечественного и мирового оперного искусства. За свою творческую жизнь Борис Александрович поставил 143 оперных спектакля. Огромная цифра, которую даже трудно себе представить. Фестиваль дает возможность познакомиться с лучшими спектаклями Бориса Покровского, поставленными на сцене Камерного музыкального театра. Большинство из них уже много лет с неизменным успехом идут на этой сцене, а также входят в гастрольные программы театра и их с благодарностью встречают зрители во всем мире. Идея проведения фестиваля возникла после смерти Покровского как осознанная необходимость и дань памяти великому режиссеру. Авторская ретроспектива призвана напомнить как об основных творческих вехах уникального коллектива, так и о некоторых значимых работах его основателя, вернув в театр постановочную эстетику Покровского в ее оригинальном режиссерско-сценографическом воплощении. Каждый год фестиваль открывается в день рождения Мастера — 23 января — и вызывает небывалый интерес публики и музыкальной общественности, подтверждая тезис о вневременной значимости спектаклей Покровского. Этот фестиваль, буквально как воздух, оказался нужным в равной степени и зрителю, и самому театру. Несколько спектаклей («Дон Жуан», «Похождения повесы», «Юлий Цезарь и Клеопатра», «Директор театра»), относящихся к лучшим и любимым публикой постановкам Покровского в Камерном театре, были бережно отреставрированы уже после смерти Покровского: восстановлено их сценическое оформление, в главных партиях блестяще выступают молодые солисты театра. Программа фестиваля 2015 года очень разнообразна. Из классического репертуара театр покажет две великие оперы В. А. Моцарта: «Волшебная флейта» (25, 27 и 28 января) и «Дон Жуан, или Наказанный развратник» (1, 3 и 4 февраля). Оперные шедевры ХХ века тоже представлены в программе фестиваля: 23 января — «Нос» Д. Шостаковича, 7 и 8 февраля — «Похождение повесы» И. Стравинского. Только в театре имени Покровского можно услышать жемчужину барочного музыкального театра «Юлий Цезарь и Клеопатра» Г. Ф. Генделя (13, 14 и 15 февраля). В программу фестиваля также вошли одноактные оперы « Плащ» и «Джанни Скикки» Дж. Пуччини (30 января и 10 февраля), «Директор театра» В. А. Моцарта и «Пимпиноне» Г. Ф. Телемана (18 февраля). Борис Александрович много и плодотворно работал во многих зарубежных оперных театрах. Он видел в этом свою миссию художника-творца, несущего в мир великие традиции русского музыкального искусства, миссию пропагандиста творчества наших талантливых соотечественников: П. И. Чайковского, Н. А. Римского-Корсакова, С. С. Прокофьева, Д. Д. Шостакович и А. Г. Шнитке.