"Холстомер" выдвинут на премию "Золотая маска"!

ОБЪЯВЛЕНЫ НОМИНАНТЫ ПРЕМИИ "ЗОЛОТАЯ МАСКА"!Спектакль Камерного музыкального театра им. Покровского "ХОЛСТОМЕР" выдвинут в четырех номинациях:— Опера-спектакль— Лучшая работа режиссера в музыкальной театре: Михаил Кисляров— Лучшая мужская роль: Алексей Морозов— Лучшая работа композитора в музыкальном театре: Владимир Кобекин.Поздравляем номинантов и желаем всем успеха!

Премьера оперы-притчи «Блудный сын» Бенджамина Бриттена

22 ноября мир празднует 100-летие со дня рождения великого английского композитора Бенджамина Бриттена. Камерный музыкальный театр им. Покровского отмечает эту дату российской театральной премьерой оперы-притчи «Блудный сын». Это малоизвестное в нашей стране сочинение — одно из самых оригинальных творений Бриттена и уникальный образец оперного театра ХХ века. «Блудный сын» — последняя из трех опер-притч, написанных композитором в 60-е годы и предназначенных для исполнения в церкви. Необычная трактовка жанра отразила поиски композитором новых возможностей в области камерной оперы. И именно притча — форма, столь важная для культуры ХХ века, где иносказание играет решающую роль, — открыла ему путь к новаторским способам освоения музыкально-сценического пространства. Удивительно, что «Блудный сын» прежде никогда не ставился на отечественной сцене, ведь эта опера напрямую связана с Россией. Во-первых, на ее создание Бриттена вдохновила картина Рембрандта «Возвращение блудного сына», которую он увидел в музее Эрмитаж в 1966 году во время одного из своих визитов в СССР. Во-вторых, она посвящена Дмитрию Шостаковичу — композитору, с которым Бриттена на протяжении многих лет связывала глубокая творческая симпатия и искренняя дружба. Посвящение является для Камерного музыкального театра знаковым обстоятельством, так как с именем Шостаковича связана важнейшая веха в его истории: постановка оперы «Нос» Б.А. Покровским и Г.Н. Рождественским в 1974 году, ставшая визитной карточкой театра. В свою очередь, Шостакович посвятил Бриттену Четырнадцатую симфонию, которая звучит в другом спектакле театра — «Век DSCH». Идея постановки оперы «Блудный сын» принадлежит Михаилу Кислярову, который выступит в роли режиссера и хореографа. Дирижер-постановщик спектакля —музыкальный руководитель театра, народный артист СССР Геннадий Николаевич Рождественский, который известен как блестящий знаток английской музыки ХХ столетия. На сегодняшний день он является одним из немногих, кто активно исполняет и пропагандирует ее в России. Необычность оперы Бриттена определила экспериментальный характер спектакля. Его художественное оформление создает молодой художник Ася Мухина, которая активно работает в таких направлениях, как перформанс, медиа-перформанс, анимация и видеоарт. Также в постановке занят молодой дирижер, выпускник Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского, ученик Г.Н. Рождественского, Айрат Кашаев. На материале известной библейской истории спектакль раскрывает тему равнодушия и черствости человеческого сердца, говорит о недопустимости оставаться безучастным к судьбам падших, довольствуясь собственным благополучием — то есть поднимает проблемы, которые стали серьезными духовными «заболеваниями» нашего времени. Премьера включена в официальную программу «Сезоны Бенджамина Бриттена в России», которая проходит под патронажем Британского совета в России. Премьерные спектакли пройдут 22 и 23 ноября (начало в 19.00 и 18.00 соответственно).

Дорогие друзья!!! наш театр БЕЗВОЗМЕЗДНО отдаст 180 театральных кресел! Но передать мы из можем только бюджетному учреждению (с баланса на баланс)! если есть желающие - звоните, не стесняйтесь 8(495)698-42-48, 606-01-40! Перепост приветствуется!!!

Премьера оперы «Директор театра» В.А. Моцарта в Камерном музыкальном театре им. Б.А. Покровского

28 и 29 августа театр представит премьеру возобновления одноактной комической оперы Вольфганга Амадея Моцарта «Директор театра». Эта изящная миниатюра для четырех солистов была поставлена Б.А. Покровским в 1975 году под музыкальным руководством Анатолия Левина и в оформлении Аллы Коженковой. С неизменным успехом она шла почти 30 лет. В сезоне 2013-2014 театр решил возобновить оперу, в которой ранее блистало не одно поколение певцов. «Директор театра» написан Моцартом в 1786 году для праздника, организованного в Вене кайзером Йозефом II в честь генерал-губернатора Нидерландов. В программе торжеств, помимо званых обедов и танцев, было музыкальное «состязание» между итальянской и немецкой оперой. Для этого двум композиторам — Вольфгангу Амадею Моцарту и Антонио Сальери, — были заказаны одноактные произведения на комический сюжет из жизни театра. Сальери представлял итальянскую школу и сочинил оперу «Сначала музыка, потом слово». Моцарт в немецких традициях написал зингшпиль «Директор театра». В нем композитор и либреттист посмеялись над вздорными нравами, так часто встречающимися в театральном мире. В опере всего четыре музыкальных номера и увертюра, которые перемежаются веселыми разговорными диалогами. Но даже эту заказную миниатюру гений Моцарта сумел превратить в маленький оперный шедевр. Получилась очаровательная музыкальная шутка: искрометная и одновременно мудрая история о насущных проблемах обитателей театрального закулисья. Проблемы эти за двести тридцать лет, прошедших со дня премьеры, ничуть не изменились, и потому «Директор театра» сегодня остается таким же понятным, смешным и остроумным музыкальным «анекдотом», как и во времена Моцарта. Б.А. Покровский в своей постановке подчеркнул все достоинства оперы, сочетая в режиссуре ясность мысли и блестящую виртуозность сценических решений. Над восстановлением спектакля работают режиссер — Валерий Федоренко, дирижер-постановщик — народный артист России Владимир Агронский, дирижер — выпускник Московской консерватории Айрат Кашаев, художник — Ольга Ошкало, а также солисты театра, на которых Покровский поставил эту оперу в 1975 году: заслуженные артисты России Людмила Соколенко, Нина Яковлева, Ярослав Радивоник и Борис Тархов. В спектакле примут участие молодые солисты театра Наталья Сивцевич, Татьяна Федотова, Екатерина Ферзба (Мадам Херц), Ирина Алексеенко, Олеся Старухина (Мадемуазель Зильберкланг), Василий Гафнер, Алексей Сулимов (Директор театра), Андрей Цветков-Толбин и Роман Шевчук (Комик-буфф).

Планы театра на сезон 2013-2014

Сезон откроется 22 августа комической оперой К.М. фон Вебера – Г. Малера «Три Пинто». Российской премьерой этого уникального произведения, осуществленной под руководством Геннадия Рождественского, театр в июне закрыл 41-й сезон. Но уже в конце лета у всех, не попавших на премьерные показы, будет возможность увидеть этот европейский раритет, который уже заслужил высокие оценки российской музыкальной общественности. 28 и 29 августа театр представит одноактную комическую оперу В.А. Моцарта «Директор театра». Эта изящная миниатюра для четырех солистов была поставлена Б.А. Покровским в 1975 году и шла с неизменным успехом почти 30 лет. В сезоне 2013-2014 театр решил возобновить оперу, в которой ранее блистало не одно поколение певцов. Над восстановлением работают режиссер Валерий Федоренко, дирижер-постановщик — Владимир Агронский, дирижер —выпускник Московской консерватории Айрат Кашаев, художник — Ольга Ошкало. 22 и 23 ноября театр присоединится к празднованию 100-летия великого английского композитора Бенджамина Бриттена, которое в 2013 г. отмечает мировое музыкальное сообщество, и представит премьеру оперы-притчи «Блудный сын». Вместе с «Рекой Кёрли» и «Пещным действом» она входит в триптих, созданный Бриттеном в 1960-е годы и предназначенный для исполнения в церкви. Эти маленькие шедевры хотя и не значатся в числе популярных сочинений английского классика, но на Западе давно по достоинству оценены. Бриттен посвятил «Блудного сына» Дмитрию Шостаковичу, но в нашей стране опера никогда не ставилась. Камерный театр им. Б.А. Покровского представит российскую премьеру этого необычного по форме и жанру произведения. Над созданием спектакля работают музыкальный руководитель театра Геннадий Рождественский, главный режиссер театра Михаил Кисляров и художник Ася Мухина. Последней новой постановкой 2013 года станет еще одна российская премьера — комическая опера Йозефа Гайдна «Лунный мир». Она написана на либретто блестящего итальянского комедиографа Карло Гольдони, которое тот создал на основе собственной пьесы. «Лунный мир» — удивительная и веселая история о том, как героям пришлось разыграть на Земле жизнь обитателей Луны во главе с лунным императором, чтобы добиться брака со своими возлюбленными. Классическую комедию характеров и положений с фальсификациями, неожиданными поворотами сюжета и счастливым финалом Гайдн переложил на музыку изящно и изобретательно. Премьера оперы в постановке режиссера Ольги Ивановой, дирижера Владимира Агронского и художника Виктора Герасименко состоится 21 и 22 декабря. На вторую половину сезона запланировано еще две масштабных премьеры, каждая из которых должна привлечь внимание как любителей, так и профессионалов театра. Это «Воскрешение Лазаря» — неоконченная опера немецкого романтика Франца Шуберта, которая была дописана Эдисоном Денисовым, одним из наиболее ярких представителей русского музыкального авангарда второй половины ХХ века. Она продолжит цикл произведений «с двойной тягой» — так, по меткому выражению музыкального руководителя театра Геннадия Рождественского, можно обозначить оперы с двойным авторством. В предыдущих сезонах под управлением выдающегося дирижера уже были поставлены оперы «Идоменей» В.А. Моцарта– Р. Штрауса и «Три Пинто» К.М. фон Вебера–Г. Малера. В этом цикле «Воскрешение Лазаря» Шуберта–Денисова станет, пожалуй, самым радикальным примером в смысле эстетического и музыкального диалога эпох и стилей. Премьера оперы в постановке дирижера Геннадия Рождественского и режиссера Игоря Меркулова намечена на Лазареву субботу — 12 апреля. Завершит сезон 2013-2014 еще одна российская премьера — «Леонора» Людвига ван Бетховена. Она известна как первая редакция «Фиделио», единственной завершенной оперы великого симфониста. После неудачной премьеры в 1805 году и переработки материала, эта многострадальная бетховенская партитура считалась потерянной для истории музыкального театра. Однако в начале ХХ века она была возвращена к жизни. Очередной европейский раритет в Россию привез Геннадий Рождественский. Под его руководством театр будет доказывать самодостаточность и уникальность «Леоноры», которая так же, как и «Фиделио», имеет право на собственное место в мировом оперном репертуаре. Режиссер-постановщик — Михаил Кисляров, художник-постановщик — Виктор Вольский. Кроме того, в планах театра возобновление оперы Э. Вольфа-Феррари «Четыре самодура» (режиссер — Михаил Кисляров, художники — Сергей и Татьяна Бархины), постановка «Мавры» И. Стравинского, участие в «Декабрьских вечерах» в ГМИИ им. А.С. Пушкина и гастрольные поездки. 8 сентября в Кишиневе в рамках Международного фестиваля им. Марии Биешу будет показана опера «Три Пинто». А в конце сентября театр примет участие в престижном европейском фестивале Brucknerfest в австрийском городе Линц. Там коллектив представит сразу четыре спектакля: «Нос» Шостаковича, «Царь и плотник» Лортцинга, «Век DSCH» по произведениям Шостаковича и «Ростовское действо» митрополита Димитрия Ростовского.

Набор в детскую группу театра

Дорогие друзья! Московский Камерный музыкальный театр им. Б.А. Покровского объявляет об отборочном прослушивании детей 5-13 лет для участия в репертуарных и вновь готовящихся спектаклях. Детская труппа театра существует с 1978 года. За это время поставлено около 40 спектаклей с участием детей. С детьми работают концертмейстеры, хормейстеры, дирижеры, режиссеры, балетмейстеры. По традиции обучение в труппе БЕСПЛАТНОЕ. Занятия по понедельникам с 17:00. При необходимости репетиции проходят перед спектаклями в выходные дни. Участники детской труппы записываются на радио, снимаются в кино, участвуют в международных конкурсах. Обязательным условием приема является наличие у ребенка отличного голоса и слуха. Количество принимаемых в этом году ограничено. На 1-ом туре, который пройдет 1 сентября 2013 года с 11:00 до 14:00 и 2 сентября с 17:00 до 19:00, необходимо исполнить песню или романс. Нужно назвать фамилию, имя и возраст, а также иметь при себе контактный телефон родителей. 2-ой и 3-ий туры проходят только по приглашению по результатам 1-ого отборочного тура. Опоздавшие на 1-ый тур могут позвонить по тел. 916-570-40-73 ежедневно с 9-00 до 11-00. Прослушивание состоится в театре, вход "служебный". Дальнейшие занятия также проводятся в помещении театра.

открытие следующего сезона!

Уважаемые зрители! Касса театра откроется 5 августа, но билеты на наши спектакли, в том числе и на премьеру "Директора театра", вы можете приобрести уже сейчас - в городских театральных кассах и на сайте Bigbilet. До встречи в следующем сезоне!!!!

26, 28 и 30 июня в Камерный музыкальный театра им. Б.А. Покровского закрывает сезон российской премьерой оперы К.М. фон Вебера – Г. Малера «Три Пинто»

«Три Пинто» — уникальная опера, не имеющая аналогов в мировом музыкальном театре. Ее оригинальность заключается, в первую очередь, в двойном авторстве: Густав Малер сочинил ее по эскизам Карла Марии фон Вебера. «Три Пинто» должна была стать единственной комической оперой К. М. фон Вебер — создателя и великого мастера романтической оперной традиции. Сюжет композитор позаимствовал из новеллы «Битва за невесту» К. Зейделя. Ее действие происходит в Испании и дает множество возможностей для создания искрометной комедии: веселые бойкие диалоги, интриги с переодеваниями, экзотический испанский колорит! А главное — яркие характеры персонажей: глупый увалень дон Пинто, ловкач и выдумщик дон Гомес, очаровательная скромница донна Кларисса, забавный в своем бесконечном благородстве дон Гастон и карикатурный тиран Дон Панталеоне. Вебер с перерывами работал над оперой до конца жизни, но так и не завершил ее. После его смерти началась почти детективная история по расшифровке рукописей, которые вдова Каролина пыталась передать то одному, то другому композитору в надежде, что опера ее великого мужа все-таки будет закончена и увидит свет рампы. Но никто не соглашался. Метр французской оперы Джакомо Мейербер попытался взяться за «Три Пинто», но спустя двадцать лет (!) вернул нетронутые черновики семье Вебера, так и не решившись дописать оперу своего друга и коллеги. И только в 1886 году, когда праздновалось столетие со дня рождения Вебера, его внуку, Карлу Веберу-младшему удалось уговорить молодого дирижера Венской оперы и композитора Густава Малера закончить «Три Пинто». Премьера состоялась 20 января 1888 года в Новом Государственном театре в Лейпциге под управлением самого Малера. Немногие сегодня помнят, что именно это событие принесло Густаву первое международное признание как композитора и дирижера. Малеру удалось не просто завершить оперу, но уловить и передать стиль и дух музыки Вебера. В результате родилось уникальное произведение, обязанное своим существованием сразу двум великим немецким композиторам, разделенным во времени более чем полувековым интервалом. Еще интереснее, что «Три Пинто» осталась единственным (и потому особенно ценным) опытом великого симфониста Малера в оперном жанре. Сценическая судьба оперы складывалась не просто. После смерти Малера в 1911 году она постепенно исчезла из европейского репертуара. Возрождение интереса к ней началось во второй половине XX века, и в последние пятнадцать лет опера довольно часто появляется на Западе в афишах театров и фестивалей. Идея постановки оперы «Три Пинто» в Камерном музыкальном театре им. Б.А.Покровского принадлежит его музыкальному руководителю, выдающемуся дирижеру и музыкальному деятелю, народному артисту СССР Геннадию Рождественскому. Он — блестящий знаток русской и зарубежной музыки, — известен как специалист по малоизвестным и забытым шедеврам классического наследия. Его огромная эрудиция и безупречный музыкальный вкус — надежный залог того, что каждое избранное им сочинение представляет собой художественную ценность и безусловный интерес для всех любителей и профессионалов музыкального театра. Отправной точкой для создания визуального и пластического образа спектакля послужило творчество Марселя Марсо — легендарного французского актера-мима, 90-летие со дня рождения которого в этом году отмечает весь мир. В постановке режиссера и хореографа Михаила Кислярова эта незатейливая комедия характеров и положений предстанет в виде легкого, веселого и остроумного спектакля.

Старая сказка по новому рецепту

Режиссер Екатерина Василева о предстоящей премьере оперы Пьеранджело Вальтинони «Пиноккио» — Оперу «Пиноккио» Вы привезли из Европы. Как Вы с ней познакомились? — В свое время театр поставил передо мной задачу: найти оперу, в которой могли бы принимать участие дети. Я начала разыскивать такие произведения, но их оказалось очень немного. И когда в России я пересмотрела почти все, что возможно, то стала искать на Западе. Так я и познакомилась с «Пиноккио». — Вы увидели его в записи? — Сначала меня просто заинтересовали название и тема. Я связалась с композитором, который выслал мне запись и клавир. Совершенно влюбившись в эту музыку, я захотела ее поставить и принесла в Камерный театр. — Чем еще, кроме музыки, Вам понравилась опера? — Наверное, волшебным сюжетом и сказочностью. В «Пиноккио» есть движение вперед — постоянная смена событий, новые обстоятельства, вмешательство волшебных сил. Для современных детей очень важно, чтобы действие не стояло на месте. Кроме того, в этой сказке есть то, чего нам сегодня часто не хватает: настоящие живые эмоции, добрые взаимоотношения и мораль. — Насколько сюжет «Пиноккио» отличается от привычной в России сказки «Приключения Буратино»? — Отличается довольно сильно. Толстой многое изменил в этой сказке под нашу ментальность. А в «Пиноккио» есть своя особенная атмосфера, которая мне очень нравится и близка. — Что в ней особенного? — Наверное, она менее конкретная. В «Буратино» все очень определенно. А в «Пиноккио» происходит столько волшебных перевоплощений, что простор для фантазии практически ничем не ограничен. По моим ощущениям, здесь больше возможностей как для интересных решений в постановке, так и для восприятия зрителей. Но от сказки Карло Коллоди мы не отступаем. — В сказке Коллоди много не только удивительных, но и страшных приключений. Московская публика могла убедиться в этом на «Пиноккио», который два сезона шел в детском театре имени Натальи Сац. — Это спектакли с абсолютно разной музыкой. Опера Вальтинони очень светлая и жизнеутверждающая, этим она мне и понравилась. Я считаю, что музыка нашего «Пиноккио» очень подходящая для детей: современные ритмы и яркие мелодии, которые легко запоминаются и помогают восприятию того, что происходит на сцене. Кроме всего прочего, перед нами изначально стояла задача сделать добрую сказку, которая побудит маленьких зрителей к творчеству, откроет в них новые желания и таланты. Мы надеемся, что спектакль откроет детям новые грани театра и окружающего их мира. — Сегодня дети с первых лет растут в окружении девайсов: планшетники, игровые приставки, компьютеры… Как сделать так, чтобы ребенок не только пришел в оперный театр, но и полюбил его? Наверняка для многих «Пиноккио» станет первым походом в оперу. — Это очень важная тема. Мы думали об этом, когда сочиняли спектакль с художниками и очень старались сделать так, чтобы действие каждую секунду держало внимание ребенка. Тут самое главное, чтобы он не выпадал из процесса, а 100% времени следил за тем, что происходит. Мы придумали много разных фокусов, неожиданных поворотов событий и заботились о том, чтобы детям интересно было следить не только за сюжетом и игрой артистов, но и за атмосферой: она меняется с помощью мультипликации и действенных декораций, которые окружают всех персонажей. — Расскажите немного про действенные декорации. — Сцена в «Пиноккио» — белый кабинет, очень простое пространство. Но от эпизода к эпизоду оно трансформируется. В нем появляются то новые персонажи, то новые яркие детали, которые постоянно движутся. Но главное, что все происходит прямо на глазах у зрителей: ведь детям интересно, когда превращения происходят не за занавесом, а можно увидеть весь процесс. — Кто вместе с Вами сочинял волшебный мир «Пиноккио»? — Со мной работают художник-сценограф Александр Арефьев, художник по костюмам Мария Чернышева и художник видеопроекции Александра Комарова. Это моя команда, с которой я сотрудничаю не первый раз: с Александром и Марией у нас уже четвертая совместная работа. — В Вашем спектакле заняты дети. — Дети — основные участники «Пиноккио». Они наравне со взрослыми и, может быть, даже в большей степени трудятся над спектаклем. На них лежит очень большая ответственность, потому что они исполняют как сольные роли, так и хоровые партии. При этом они танцуют, скачут, даже играют на музыкальных инструментах — в общем, делают все, что можно вообразить на сцене. Все дети очень талантливые и никаких творческих границ для них нет. — А с кем сложнее работать — со взрослыми артистами или с детьми? — Везде свои сложности. С детьми нужно больше сил, времени и желания. У них еще нет опыта и профессиональной школы, и во многом приходится начинать с нуля, выстраивать каждое движение, взгляд, реакцию. Со взрослыми можно не всегда работать так тщательно: важно правильно поставить задачу, и артист может самостоятельно найти какие-то краски. Непросто работать с детьми в хоре: каждому ребенку надо уделить внимание. Но еще раз повторю, что дети в театре прекрасные, они очень быстро все схватывают. — «Пиноккио» — Ваш второй детский спектакль за этот сезон. Осенью Вы выпустили «Дитя и волшебство» в Новой опере. Это случайность или сознательный выбор режиссерского амплуа? — Скорее случайность. Причем идея «Пиноккио» возникла даже раньше, чем планы на постановку «Дитя и волшебство». Но получилось так, что в Новой опере мы выпустили спектакль раньше. А вообще я и правда очень люблю и много работаю с детьми. Для меня это одно удовольствие. — В России дела с репертуаром для детей обстоят не очень хорошо. На Ваш взгляд, с чем это связано? — Во-первых, на мой взгляд, существует какой-то максимализм не только среди композиторов, но и среди режиссеров, которые считают, что нужно ставить только для взрослых и только очень серьезные вещи. Что только такие спектакли будут заметными, интересными, глубокими. Во-вторых, во всех театрах бытует отношение к детскому репертуару, как к какому-то второму сорту, к чему-то, что можно сделать между делом, между большими взрослыми постановками. Но ведь так важно воспитывать своего будущего зрителя! Просто необходимо, чтобы в театре был хороший детский репертуар: как минимум два-три качественных спектакля. Возвращаясь к разговору о композиторах, то по итогам всего, что я пересмотрела и переслушала, могу сказать: у композиторов два пути. Либо это современная музыка, которую сложно понять не только детям, но и взрослым, либо совсем простые сочинения, в лучшем случае подходящие для малышей. Конечно, я не говорю обо всех, но в целом ситуация такова. И найти золотую середину очень сложно: такие оперы можно по пальцам пересчитать. — «Пиноккио» Вальтинони можно отнести к их числу? — На мой взгляд — да. Но судить об этом уже совсем скоро будут зрители.

Поздравляем заслуженного артиста Евгения Болучевского с 65-летием!

Коллектив Камерного музыкального театра им. Б.А. Покровского от всей души поздравляет заслуженного артиста России Евгения Болучевского с 65-летием! Вот уже почти 40 лет Евгений Филиппович служит на сцене Камерного музыкального театра. Увлеченный, ответственный, он с первых дней был и остается бесконечно предан Борису Александровичу Покровскому и его театру. Это артист, который всегда без колебаний берется за самые сложные и необычные роли, посвящает любимому делу все свои время и силы. Блестящий артист, он создал на сцене Камерного театра галерею ярких, запоминающихся образов: Ковалев в «Носе», Чертокуцкий в «Коляске», Фигаро в «Севильском цирюльнике», Поэт с «Балачанчике» и «Сначала музыка, потом слово», Я в «Жизни с идиотом», Лаврецкий в «Дворянском гнезде», Любопытство звездочетское в «Ростовском действе», Мильтон в «Брачном векселе» и многие другие. Евгений Болучевский — участник всех зарубежных гастролей театра. Его мастерство и яркий артистический темперамент способствовали успешному проведению выступлений в Германии, Японии, Франции, Южной Америке и многих других странах. Руководство и коллектив театра сердечно поздравляют Евгения Филипповича Болучевского с 65-летием и желают ему здоровья, счастья и больших творческих успехов!

Опера для детей «Пиноккио» Пьеранджело Вальтинони в Камерном музыкальном театре! Российская премьера

23, 24, 25 и 26 мая в Камерном музыкальном театре имени Б.А. Покровского пройдут премьерные спектакли оперы итальянского композитора Пьеранджело Вальтинони «Пиноккио». Эта музыкальная сказка не похожа на привычную нам историю Буратино, адаптированную для России Алексеем Толстым. Кроме знакомых персонажей, в ней появляется огромный волшебный мир — животных и птиц, кукол и фей, — который окружает маленького Пиноккио. Непослушный мальчишка, сделанный папой Джеппетто из полена, должен будет пройти много испытаний. Его путешествие будет полно удивительных приключений и встреч: смешных и веселых, фантастических, иногда даже страшных! Пьеранджело Вальтинони (р. 1959) — итальянский композитор, дирижер, органист. Музыка для детей — одна из самых важных граней его творчества. Написанные им на основе популярных и любимых во всем мире сказок оперы «Пиноккио», «Снежная королева» и «Мальчик со скрипкой» с неизменным успехом ставятся в разных городах Европы, увлекая в добрый сказочный мир и детей, и взрослых. Опера «Пиноккио» написана Вальтинони в 2001 г. по заказу Teatro Olimpico в Виченце (Италия), где и была впервые поставлена под управлением самого автора. В 2006 г. для знаменитого берлинского театра Komische Oper композитор переработал партитуру и создал новую версию оперы. Именно в такой музыкальной редакции «Пиноккио» завоевал европейский успех и ставился в Staatsoper в Гамбурге и Лейпцигском оперном театре (Германия), Teatro Comunale в Виченце и Teatro Regio в Турине (Италия) и др. Молодой режиссер Екатерина Василева, номинант премии «Золотая маска», вместе с художником Александром Арефьевым создала яркий и динамичный спектакль, в котором волшебные картины сменяют друг друга прямо на глазах у зрителей. Множество чудесных превращений на сцене происходят благодаря красочной мультипликации, которую так любят современные дети. Кроме взрослых солистов в этом спектакле на сцену выйдут и юные артисты — участники детской группы театра. Детей в этом спектакле занято очень много: режиссер придумала занимательные роли для всех — от подростков до малышей. Опера исполняется на русском языке, либретто и стихи Льва Яковлева. Режиссер-постановщик — Екатерина Василева Дирижер-постановщик — народный артист России Владимир Агронский Дирижеры — Алексей Верещагин, Андрей Огиевский Руководитель детской группы и хормейстер — Елена Озерова Художник-сценограф — Александр Арефьев Художник по костюмам — Мария Чернышева Видеопроекция — Александра Комарова Хореограф — Алексей Ищук

Выставка художников Виктора и Рафаила Вольских открывается в Бахрушинском музее

24 апреля в Центральном театральном музее имени А. А. Бахрушина открывается персональная выставка театральных художников Виктора и Рафаила Вольских. «Искусство братьев Вольских — это сама идея, сам акт, само событие с его духовным содержанием и эмоциональным зарядом. Искусство этих художников неотделимо от режиссёра, актёров и автора. Работа с ними есть творческий процесс, рождающий и смысл, и эмоции спектакля, — его суть. Их сценография — это органическое соединение традиций русской театральной школы с ощущением и знанием современного духа в его самом прекрасном выражении…» — писал Борис Покровский. Творчество братьев Рафаила и Виктора Вольских — это многоликий мир неповторимых художественных образов, воплощённых на театральных подмостках, в книжной иллюстрации, в станковой живописи и графике. Виктор и Рафаил Вольские работали во многих театрах мира: в Большом театре, Малом театре, МХАТе, Кремлёвском балете, Новой опере, Театре «Московская оперетта», Театре им. В. Маяковского, Театре на Малой Бронной, Камерном музыкальном тетре Б. Покровского, в Мюнхенской, Будапештской, Софийской операх, тетарах Эстонии, Литвы, Белоруссии, Казахстана, Азербайджана и Киргизии, на сценах Австрии, Финляндии, Франции, Италии, Японии и Китая. На выставке произведений двух блестящих авторов, Виктора и Рафаила Вольских, многогранно представлены две самостоятельные творческие личности, две биографии, две судьбы, объединённые подлинным служением большому искусству, призванием и талантом. Выставка будет открыта до 12 мая 2013 года

Поздравляем Анатолия Захарова с юбилеем!

Коллектив Камерного музыкального театра им. Б.А. Покровского от всей души поздравляет солиста Анатолия Захарова с юбилеем! За восемь лет работы в театре Анатолий зарекомендовал себя как замечательный артист: разносторонне одаренный, вдумчивый, преданный своей профессии. Он прекрасно исполняет целый ряд ведущих партий в классических и современных операх, среди которых Коладжанни («Контракт для Пульчинеллы с оркестром»), Ван Бетт («Царь и плотник»), Мазетто («Дон Жуан, или Наказанный развратник»), Бес («Черевички»), Революционер Федулов и Епископ («Век DSCH») и др. Кроме этого, Анатолий Захаров проявил талант яркого характерного солиста второго плана. Благодаря ему такие роли, как Степан в «Холстомере», Осип в «Ревизоре», Пан Голова в «Черевичках», Гуччо и Пинеллино в «Джанни Скикки», Земский в «Альтисте Данилове» и даже мимическая партия Портрета в «Медведе» обрели неповторимый облик и полюбились зрителям. Руководство и коллектив театра сердечно поздравляют Анатолия Захарова с юбилеем и желают ему новых творческих успехов, интересных работ, здоровья и счастья!

Театр приступил к работе над оперой "Три Пинто"

3 апреля главный режиссер театра Михаил Кисляров представил труппе концепцию, макет и эскизы костюмов постановки оперы «Три Пинто» Вебера-Малера, премьера которой состоится в театре в 26, 28 и 30 июня. В качестве дирижера-постановщика уникальной партитуры выступает музыкальный руководитель театра — Геннадий Рождественский, который и предложил этот неизвестный в России шедевр. Сценографию будущего спектакля создает один из крупнейших отечественных театральных художников Сергей Бархин. Вместе с ним работает художник по костюмам Светлана Лех. Отправной точкой для создания визуального и пластического образа спектакля послужило творчество Марселя Марсо — легендарного французского актера-мима, 90-летие со дня рождения которого в этом году отмечает весь мир. Режиссер-постановщик оперы Михаил Кисляров рассказал, что незатейливая комедия характеров и положений предстанет в Камерном музыкальном театре в виде легкого, веселого и остроумного спектакля.

С международным днем театра!

Дорогие друзья! Поздравляем Вас с Международным днем театра!!! Всем коллегам желаем творчества, вдохновения, новых ярких работ, полных залов и триумфальных успехов! А нашим дорогим зрителям — чтобы волшебство театра всегда дарило Вам незабываемые впечатления! И помните: театр начинается с вешалки, но создаем его мы с Вами! С праздником!

У каждого должен быть "Шанс"

О XIV Международной творческой лаборатории режиссеров оперного театра рассказывает ее руководитель, заслуженный деятель искусств России, режиссер Камерного музыкального театра им. Б.А. Покровского Ольга Иванова. XIV лаборатория музыкальных театров посвящена определенной теме и называется она "Шанс". Почему? Потому что, с одной стороны, в составе участников последних лабораторий появлялось все больше и больше молодежи. С другой, нам становилось понятным, что молодые режиссеры сейчас не очень-то оказываются нужными театрам. На местах штатные режиссеры либо сами ставят спектакли, либо предпочитают пригласить мастера. Редко кто хочет рискнуть и дать молодому человеку возможность реализовать себя. Постепенно подружившись творчески с этими молодыми людьми, мы, режиссеры старшего поколения, пришли к мнению, что молодым надо помогать. Поэтому XIV лаборатория стала полным контрастом XIII. В прошлом году все проходило с размахом: 90 участников, в качестве мастеров — Александр Титель, Дмитрий Бертман, Дмитрий Черняков… Они рассказывали о своих замыслах, давали мастер-классы. А молодежь оказалась несколько "задавлена" авторитетом маститых режиссеров. Поэтому нынче сама молодежь стала центром лаборатории. В течение года мы собирали заявки на участие, рассматривали присланные творческие проекты. Самыми активными участниками стали студенты режиссерского факультета Санкт-Петербургской консерватории. Я сама несколько раз приезжала туда, была на их зачетах, присматривалась. Ведь мы, старшее поколение, имеем возможность порекомендовать театру режиссера на ту или иную постановку. Но для любого театра постановка — это и материальны издержки, и затраты актерского труда. Поэтому мы должны быть внимательны и ответственны за то, чтобы в итоге театр получил не только молодого режиссера, но и качественный результат. На лаборатории каждый из молодых авторов представил свой проект. Все они были интересными. Например, Николай Панин представлял оперу Доницетти "Колокольчик". Сергей Богославский показал проект постановки и эскизы "Любовного напитка" Доницетти. Причем эти материалы он готовил и представлял в Мариинском театре, но тогда руководство доверило работу более опытному режиссеру. Зато по результатам нашей лаборатории уже есть театр, который заинтересовался этой постановкой. Одна девушка мечтает создать свой театр, который синтетически объединил бы несколько типов на основе театра кукольного. Другая — погружена в создание детского театра, где она будет не просто готовить детей-актеров, а учить их музыке, заниматься их эстетическим и духовным воспитанием. Очень интересный проект — постановку оперы "Иоланта" Чайковского — представила Екатерина Василева. А молодая художница Мария Вольская вместе с композитором Ольгой Шайдуллиной как режиссеры сочинили яркий и неожиданный спектакль "Песни и пляски смерти" по Мусоргскому. Это совершенно другое направление в оперном театре, потому что Мария — ученица Крымова, а эти ребята сами и художники, и режиссеры. Конечно, и в этот раз мы не могли обойтись без теоретической мысли. Наша постоянная "профессура" — Евгений Михайлович Левашев, Михаил Львович Мугинштейн, Юрий Георгиевич Димитрин, Ирина Александровна Черномурова, — преподали нам серьезные теоретические уроки. Традиционной является и другая часть нашей работы: просмотр и обсуждение спектаклей. Мы каждый день работы лаборатории ходили в театр, были в Оперетте на мюзикле "Граф Орлов", смотрели "Веселую вдову" в Музыкальном театре Станиславского и Немировича-Данченко, а в Камерном музыкальной театре провели два вечера и посмотрели одноактные оперы "Русская тетрадь", "Дневник Анны Франк", "Записки сумасшедшего" и "Человеческий голос". Заключительное заседание лаборатории прошло в формате круглого стола, на котором мастера режиссуры отвечали на вопросы молодых. Мы очень гордимся тем, что на этой лаборатории была достигнута очень важная вещь — высокая степень взаимного доверия. В сложившейся атмосфере каждый хотел высказаться, спросить, понять, каждый искренне рассказывал о своих планах, задумках… Это очень ценный и взаимообогащающий процесс. На лаборатории присутствовали директора театров, и мне удалось уговорить некоторых взять молодых выпускников на постановки в следующем сезоне. Уже одно это — результат, ради которого стоит продолжать лаборатории, искать новые темы для их проведения. Я очень довольна итогами этой лаборатории и надеюсь, что главным ее результатом станет реальная помощь нашей молодежи.

Поздравляем Лилию Михайловну Таланкину с юбилеем!

Коллектив Камерного музыкального театра им. Б.А. Покровского от всей души поздравляет балетмейстера заслуженного деятеля искусств России Лилию Михайловну Таланкину с юбилеем! Со дня основания Камерного музыкального театра Лилия Михайловна связала с ним свою судьбу. Она была в числе первых сподвижников и единомышленников Б.А. Покровского, всеми силами помогая ему создавать новый, уникальный в своей самобытности театральный коллектив. Любые смелые и неожиданные замыслы режиссера находили отклик в ее душе и будили неиссякаемую творческую фантазию. В спектаклях театра она ставила танцы в разных жанрах и стилях («Похождения повесы», «Дон Жуан, или Наказанный развратник», «Юлий Цезарь и Клеопатра» и др.), а также работала над сценической пластикой артистов. Особенно хочется отметить ее работу в ставших легендарными постановках Б.А. Покровского — «Нос» и «Ростовское действо». В Камерном музыкальном театре в качестве балетмейстера Л.М. Таланкина поставила около сорока спектаклей. Среди них: «Не только любовь», «Много шума из-за… сердец» и «Золотой теленок», «Мусуси», «Альбомчик» и «Военные письма», «Волшебная флейта», «Так поступают все женщины», «Ревизор», «Черевички» и многие, многие другие. Лилия Михайловна успешно сотрудничала с различными театрами в России и за рубежом, в качестве балетмейстера работала в кино. С 1956 года преподает на балетмейстерском факультете ГИТИСа, более 15 лет являлась заведующей кафедрой сценического танца. На протяжении многих лет работает и в Учебном театре ГИТИСа. Лилия Михайловна Таланкина награждена Орденом Почета Российской Федерации, а также множеством почетных и благодарственных грамот. Руководство и коллектив театра сердечно поздравляют Лилию Михайловну Таланкину с юбилеем и желают ей крепкого здоровья, счастья и благополучия!

XIV Международная творческая лаборатория оперных режиссеров

С 12 по 15 марта в Москве состоится XIV Международная творческая лаборатория режиссеров оперного театра под руководством заслуженного деятеля искусств Российской Федерации, режиссера Камерного музыкального театра им Б.А. Покровского Ольги Тимофеевны Ивановой. Лекции и семинары пройдут в помещении СТД РФ и МКМТ имени Б.А. Покровского. Открытие лаборатории состоится 12 марта в 11.30 в СТД РФ. Там же в этот день пройдут презентации творческих проектов молодых режиссеров. Последующие дни лаборатория будет работать в МКМТ им. Б.А. Покровского. В программе мероприятий: выступления начальника отдела по зарубежным связям проектов МАМТа им.К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко И.А. Черномуровой, историка-музыковеда, доктора искусствоведения, профессора Е.М. Левашева, музыковеда, историка оперы М.Л. Мугинштейна, драматурга, либреттиста, писателя и педагога Ю.Г. Димитрина, презентация творческих проектов молодых режиссеров, круглый стол.

Поздравляем с 8 марта!

Камерный музыкальный театр им. Б.А. Покровского поздравляет своих очаровательных зрительниц с 8 марта! Мы желаем, чтобы в Вашей душе всегда звучали весенние мелодии и от счастья хотелось петь! Солнечного настроения, любви и счастья!!!

Концерт Германа Юкавского

2 марта в 18.00 в Доме Романса состоится концерт солиста нашего театра Германа Юкавского! справки и заказ билетов по тел. 8(499)197-48-31 Москва, ул.Генерала Берзарина 20 Схема проезда: http://www.romansiada-gala.ru/content/schema_proezda_v_dom_romansa.html

Поздравляем с юбилеем Екатерину Ферзба!

Коллектив Камерного музыкального театра им. Б.А. Покровского от всей души поздравляет Екатерину Ферзба с юбилеем! За несколько лет работы в театре Екатерина зарекомендовала себя как прекрасная певица и артистка, исполнив такие роли, как Церлина в «Дон Жуане», Царица ночи в «Волшебной флейте», Илия в «Идоменее» В.А. Моцарта, Энн в «Похождениях повесы» И. Стравинского, Клеопатра в «Юлии Цезаре и Клеопатре» Г.Ф. Генделя и др. Ей подвластен и классический, и современный репертуар (Ласточка в «Счастливом принце», Молодая кобылка в «Холстомере» В. Кобекина). Екатерина неоднократно удостаивалась премий престижных международных конкурсов. Руководство и коллектив театра сердечно поздравляют Екатерину Ферзба с юбилеем и желают ей огромных творческих успехов, новых интересных работ, здоровья и счастья!

Скончалась народная артистка РСФСР Ирина Ивановна Масленникова

11 февраля на 95-м году жизни скончалась народная артистка РСФСР Ирина Ивановна Масленникова. Коллектив театра выражает глубокие соболезнования всем родным и близким Ирины Ивановны, ее дочери, солистке Камерного театра им. Б.А. Покровского, народный артистке России Марии Сергеевне Лемешевой, зятю, главному дирижеру театра, народному артисту России Владимиру Ильичу Агронскому и внучке Юлии Одиноковой. Гражданская панихида состоится в четверг, 14 февраля в Малом зале Московской консерватории с 11.00 до 13.00. Отпевание начнется в 13.15 в Храме Воскресения Словущего на Успенском вражке (Брюсов переулок 15/2). Ирина Ивановна родилась 3 июня в Киеве 1918 года, с отличием окончила Киевскую консерваторию. В 1943 году она дебютировала на сцене Большого театра (филиал) в партии Джильды в опере «Риголетто». Затем были Снегурочка, Антонида в «Иване Сусанине», Людмила в «Руслане и Людмиле», Марфа в «Царской невесте», Виолетта в «Травиате» Мими в «Богеме» и многие другие работы на главной сцене страны. Ее чарующее лирико-колоратурное сопрано, обладающее необыкновенно красивым серебристым тембром, способное передавать тончайшие нюансы чувств, покорило не одно поколение зрителей. Те, кому посчастливилось видеть эту удивительную артистку — такую очаровательную, артистичную, — на сцене, навсегда сохранили в памяти ее разнохарактерных героинь. Практически каждый образ, созданный Ириной Ивановной в Большом, становился эталонным и пополнял «золотой фонд» классики мировой оперной сцены. Но, даже слушая записи, невозможно не поддаться обаянию, музыкальности и искренности звучания ее пения. Завершив сценическую карьеру в 1960 году, Ирина Ивановна посвятила себя преподавательской деятельности: сначала в ГИТИСе, затем в Московской консерватории, а позднее в Центре оперного пения Галины Вишневской и Камерном музыкальном театре. Почти за сорок лет работы Ирина Ивановна стала одним из самых уважаемых и авторитетных профессоров консерватории и создала свою вокальную школу, сочетающую лучшие русские и европейские традиции. Ее ученицы, среди которых такие звезды, как солистки Большого театра Мария Гаврилова и Лариса Рудакова, солистка Музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко Хибла Герзмава, солистка Камерного музыкального театра им. Б.А. Покровского, дочь Ирины Ивановны — Мария Лемешева и многие-многие другие, выступают на лучших сценах России и мира, продолжая дело своего великого педагога и поддерживая славные традиции русской оперной школы. После разрыва с первым мужем, блистательным солистом Большого театра Сергеем Яковлевичем Лемешевым, Ирина Ивановна более чем на полвека связала свою судьбу с великим оперным режиссером Борисом Александровичем Покровским. Она стала для него верным спутником жизни, другом, коллегой, единомышленником. Она помогала Борису Александровичу в главном деле его жизни — «строить» Камерный музыкальный театр. Для него Ирина Ивановна создала русские либретто целого ряда опер, в том числе «Семь смертных грехов» К. Вайля, «Давайте создадим оперу» Б. Бриттена, «Пимпиноне» Й. Гайдна, «Севильский цирюльник» Дж. Паизиелло и другие, написала либретто оперы В. Тарнопольский. «Ох, эти русские...». Ирина Ивановна была музой режиссера, ангелом-хранителем его театра и домашнего очага.

26 февраля оперой В.А. Моцарта "Волшебная флейта" дирижирует маэстро Но Тэ Чол

26 февраля известный корейский дирижер Но Тэ Чол второй раз встанет за дирижерский пульт в Камерном музыкальном театре им. Б.А. Покровского. Его дебют здесь состоялся в апреле 2012 года, когда маэстро продирижировал оперой Ф. Пуленка "Человеческий голос". На этот раз под его управлением пройдет опера В.А. Моцарта "Волшебная флейта". Но Тэ Чол с отличием окончил Университет Донг-А в г. Пусан (Южная Корея) по классу композиции. Затем как симфонический дирижер учился в Высшей школе музыки в Вюрцбурге (Германия), в консерватории Антона Брукнера в Линце (Австрия), в Венском Университете музыки и исполнительского искусства. Завершал свое музыкальное образование маэстро Но в России, где окончил аспирантуру Нижегородской государственной консерватории им. М.И. Глинки. Дирижерский дебют маэстро Но в Европе состоялся с симфоническим оркестром города Хоф (Германия). С тех пор он провел более 500 концертов, сотрудничал почти со ста известными оркестрами в разных странах мира, участвовал более чем в 20 престижных музыкальных фестивалях, среди которых Hantsville festival (Канада), Гайдн-фестиваль (Венгрия), XXV фестиваль "Московская осень" (Россия). Дирижер также является генеральным директором фестиваля "Новая музыка" в Нижнем Новгороде. На протяжении многих лет маэстро успешно выступает в качестве оперного дирижера. В его репертуаре множество опер, среди которых "Риголетто", "Травиата" и "Отелло" Дж. Верди, "Турандот" и "Мадам Баттерфляй" Дж. Пуччини, "Летучая мышь" И. Штрауса и др.

Диалоги с Покровским

О "Диалогах с Покровским" в "Музыкальном клондайке" и на Belcanto.ru

День рождения Бориса Александровича Покровского

Сегодня, 23 января исполняется 101 год со дня рождения Бориса Александровича Покровского! Весь прошлый год театр праздновал 100-летие своего основателя. В рамках юбилейного фестиваля «Год Покровского» было выпущено семь премьер, в том числе две мировых — «Холстомер» Владимира Кобекина и «Альтист Данилов» Александра Чайковского, в театре открыт небольшой музей режиссера, в котором может побывать каждый зритель, издан сборник статей «Колокол Мастера». И еще много интересного произошло в этом очень насыщенном событиями году. В день рождения Мастера фестиваль закрывается гала-представлением «ДИАЛОГИ С ПОКРОВСКИМ», которым 23 января 2012 г. фестивальная программа открывалась. В этом году уникальный спектакль-приношение, рожденный в стенах театра по его законам и традициям, зрители смогут увидеть 23 и 24 января.

А у нас сегодня праздник)

Сегодня Московский Камерный музыкальный театр имени Бориса Александровича Покровского празднует день своего рождения! «Каждый год в январе я праздную два рождения: свое и Камерного театра, — писал Покровский. — Прибавление нового года в моей жизни становится все грустнее и грустнее, зато прибавление каждого лишнего года в возрасте театра примиряет меня с непрерывным бегом времени». 18 января 1972 года состоялась первая премьера молодого коллектива — опера Родиона Щедрина «Не только любовь». Ее показали на сцене Драматического театра им. К.С. Станиславского, так как своего здания у театра еще не было. Из книги Бориса Александровича Покровского «Что, для чего и как?»: Не только любовь_афишаОпера «Не только любовь» очень камерная, мы ее играли почти без декораций, в лохмотьях, действие там происходит во время войны, в какой-то деревушке. А сквозь лохмотья пробиваются чудесные чувства молодых людей, влюбленных друг в друга. Спектакль шел года полтора–два, до тех пор, пока в райком не пришло письмо из какого-то колхоза, где какая-то комсомолка писала, какое безобразие, что показывают такую оперу. Герои оперы — члены колхоза, они так плохо одеты, приезжайте в наш колхоз, посмотрите, как мы одеваемся и т.д. Райком сразу переслал письмо в Москву, а здесь со мной разговаривали очень нежно. Мне сказали, спектакль хороший, вы его совсем не снимайте, а закажите хорошие костюмы, посмотрите, как сейчас в колхозе одеваются. Я сказал нет, хорошие костюмы надеть нельзя. Это убийство для оперы. Сегодня, в свой День рождения, Камерный театр показывает оперу Дмитрия Шостаковича «Нос». Ее Борис Александрович справедливо называл «главной козырной картой, началом всех начал». нос«Нос», поставленный Покровским в сотрудничестве с дирижером Геннадием Николаевичем Рождественским, стал первым спектаклем, который Камерный театр показал на своей собственной сцене, в знаменитом «подвальчике» на Соколе и первым грандиозным достижением молодого театра. Вот уже почти сорок лет эта опера сохраняется в репертуаре и продолжает удивлять и покорять зрителей не только в нашей стране, но и за рубежом.

22 января Михаил Кисляров на радио "Говорит Москва"

22 января в 11.30 главный режиссер театра Михаил Кисляров будет гостем программы "Квартира 92" на радио "Говорит Москва". Он расскажет о закрытии фестиваля "Год Покровского" и гала-представлении "Диалоги с Покровским", которым 23 и 24 января завершится фестивальный марафон. Также Михаил Кисляров поделится творческими планами театра до конца сезона