Премьера оперы Кристофа Виллибальда Глюка «Орфей» в редакции Гектора Берлиоза

17, 18, 20, 21 и 22 декабря 2016 года Камерный музыкальный театр имени Б. А. Покровского представляет премьеру оперы «Орфей» Кристофа Виллибальда Глюка в редакции Гектора Берлиоза (исполняется на французском языке). Идея постановки этой версии одного из шедевров мирового оперного репертуара принадлежит музыкальному руководителю театра, народному артисту СССР Геннадию Рождественскому – дирижеру-постановщику спектакля. «Орфей – это миф, вымысел, сказка, сочинение другой реальности. Главную героиню можно назвать современной Алисой; она художница, которая переносится сама и переносит нас в фантастическую реальность этого мифа», – говорит режиссер-постановщик спектакля, главный режиссер театра Михаил Кисляров. Огромную роль в спектакле будет играть визуальная составляющая – над постановкой работают пять художников: сценограф – Виктор Вольский, художник по костюмам – Мария Вольская, видеохудожник – Ян Калнберзин, художник по свету – Владимир Ивакин, и Мария Кононова, которая создается рисунки главной героини. Останавливая свой выбор на самой популярной из опер Глюка, «Орфее и Эвридике», постановщики обречены на непростой выбор: существуют две авторских версии – венская (1762) и парижская (1774), а также редакция, сделанная Берлиозом в 1859 году для парижской «Лирической оперы». Чтобы подчеркнуть акцент на фигуре мифического певца, Берлиоз озаглавил свою редакцию «Орфей», так как она создавалась в расчете на уникальный талант и феноменальную виртуозность меццо-сопрано Полины Виардо. Она положила начало традиции исполнения партии Орфея женщинами, которая господствовала в XIX веке и продолжается в ХХ веке. О легендарной певице в дни премьеры расскажет выставка в фойе театра. Несмотря на популярность аутентичного исполнительства, ставящего во главу угла авторский текст и соответствие принципов исполнения нормам эпохи, редакция Берлиоза совершенно не теряет своей актуальности. Французский композитор, известный как новатор и разрушитель классических канонов, страстно почитал Глюка, преклонялся перед ним, досконально знал и пропагандировал его оперы. В своей редакции «Орфея» Берлиоз очень бережно отнесся к музыкальному тексту и попытался соединить преимущества обеих авторских редакций. Спектакль с участием Полины Виардо имел фантастический успех, а несомненные достоинства этой редакции заставляют театры вновь и вновь обращаться к ней.

Симфоническая сказка Прокофьева «Петя и волк» возвращается в Камерный музыкальный театр

3 и 4 декабря 2016 года на сцену Камерного музыкального театра возвращается симфоническая сказка Сергея Прокофьева «Петя и волк» в постановке Бориса Покровского. Одно из самых популярных произведений детского репертуара впервые появилось на нашей сцене в 1999 году; этот спектакль с неизменных успехом шел более 10 лет. В год 125-летия со дня рождения композитора любимая несколькими поколениями зрителей постановка снова появится в репертуаре. Вряд ли Прокофьев думал, что за несколько дней сочинил шедевр на все времена. И хотя «Петя и волк» давно вошел в обязательную школьную программу по музыке, его популярность – не просто хрестоматийная. Незатейливую сказку играли лучшие оркестры мира под управлением великих дирижеров (Леонард Бернстайн, Леопольд Стоковский, Геннадий Рождественский, Зубин Мета, Даниэль Баренбойм и др.), текст читали известные поп и рок-музыканты (Элис Купер, Дэвид Боуи, Стинг), актеры (Софи Лорен, Антонио Бандерас), политики (Михаил Горбачев, Билл Клинтон). На ее основе были созданы рок-версия, несколько балетов, снят целый ряд мультфильмов – в 1946 году одним из первых «Петю и волка» с музыкой Прокофьева экранизировал Уолт Дисней. Постановка Бориса Покровского – проверенная временем классика. Это спектакль для самых юных зрителей, где они знакомятся с инструментами симфонического оркестра, ведь спектакль начинается с представления действующих лиц: всех героев сказки и их музыкальных «двойников». Вместе с маленькими артистами детской группы театра публика разбирается в названиях и тембрах инструментов, чтобы затем легко различать голоса оркестра. Веселый и красочный спектакль – прекрасный способ сделать первый урок музыки интересным и увлекательным для любого ребенка. А тем, кто уже знаком с азами музыкального искусства, будет интересно следить за сюжетом, который разворачивается не только на сцене, но и в красочной партитуре симфонической сказки. Режиссер-постановщик – Борис Покровский Дирижер-постановщик – народный артист России Владимир Агронский Дирижер – Алексей Верещагин Режиссер возобновления – Валерий Федоренко Руководитель детской группы – заслуженная артистка театра Елена Озерова Художники – Михаил Симани, Екатерина Харнас Премьерные спектакли состоятся: 3 декабря (14.00 и 16.00) и 4 декабря (12.00, 14.00, 16.00)

Гастроли театра «Санктъ-Петербургъ Опера» в Москве

28 октября в рамках фестиваля «Видеть музыку» Ассоциации музыкальных театров России театр «Санктъ-Петербургъ Опера» представит на сцене Камерного музыкального театра имени Б. А. Покровского оперу Родион Щедрина «Не только любовь» в постановке народного артиста России Юрия Александрова. Выбор названия является знаковым, так как в 1972 году именно этой оперой открылся Камерный музыкальный театр Бориса Покровского. В фойе театра будет размещена выставка, рассказывающая об этом спектакле. Петербургская премьера оперы «Не только любовь» всемирно известного композитора Родиона Щедрина, состоявшаяся весной 2014 года, стала знаковым событием. Сам автор отметил, что это лучшая постановка его произведения. «Не только любовь» – яркий, искрометный спектакль, приближенный к жанру мюзикла. Для Юрия Александрова в этом спектакле, конечно, главное – именно любовь. «Тема любви, – говорит режиссер, – вечна и актуальна всегда, независимо от того, в каких декорациях она воплощается». Спектакль привлекает прекрасным вокалом, «открытостью» драматической игры и обилием танцев. В нем есть светлая лирика и ирония, «сочный» жанровый юмор и высокий драматизм. А искушенные меломаны смогут угадать в сюжетных коллизиях параллели с «Онегиным» и даже «Кармен». Родион Щедрин, посетивший премьеру постановки театра «Санктъ-Петербургъ Опера», вспомнил о разгромном спектакле 1961 года: «Знаете, почему провалился тот спектакль? Потому что убоялись секса. А вот здесь сегодня не убоялись. И все получилось. Лично я вижу на сцене огромную порцию любви к тем временам и к людям». Спектакль является лауреатом высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит» в сезоне 2013-2014 гг. в номинации «Лучший спектакль в оперном театре». Государственный Камерный музыкальный театр «Санктъ-Петербургъ Опера» хорошо известен в Петербурге и за его пределами. Все постановки театра востребованы у зрителей и по достоинству оцениваются российской и зарубежной прессой и телевидением. На сегодняшний день, народный артист России Юрий Александров (художественный руководитель и создатель театра) пропагандирует традиции русского репертуарного театра, поэтому в активном репертуаре труппы постоянно числятся не менее тридцати спектаклей. Постановки Александрова неоднократно награждены высшими театральными премиями «Золотая Маска» и «Золотой Софит». Одни из последних премьер «Санктъ-Петербургъ Оперы»: «Паяцы» Леонкавалло (2010), «Белые ночи Федора Достоевского» (2011), «Обручение в монастыре» Прокофьева (2012), «Летучая мышь» Штрауса (2013), получили Высшую театральную премию Санкт-Петербурга «Золотой софит» в номинациях «Лучшая режиссерская работа в музыкальном театре», «Лучшая мужская, женская роль в музыкальном театре», «Лучший музыкальный спектакль». Начало спектакля в 19.00.

«Нос» и «МРАКОБЕСЫ. симфония отчаяния» Камерный музыкальный театр имени Б. А. Покровского отмечает 110-летие со дня рождения Дмитрия Шостаковича

Камерный музыкальный театр имени Б. А. Покровского отмечает 110-летие со дня рождения Дмитрия Шостаковича – композитора, сыгравшего колоссальную роль в судьбе театра. К этой дате приурочены три спектакля: 23 сентября – «Нос» в постановке основателя театра Бориса Покровского, 25 и 27 сентября – спектакль Михаила Кислярова «МРАКОБЕСЫ. симфония отчаяния». В эти дни зрителей в фойе театра ждет выставка редких фотопортретов композитора, рассказывающая о его жизни от первых до последних дней, а на большом экране можно будет увидеть уникальные кадры кинохроники – документальные свидетельства эпохи. Материалы любезно предоставлены театру Архивом Дмитрия Шостаковича. Судьбой композитору было уготовано жизнь в эпоху сталинизма, когда страх быть репрессированным деформировал сознание, порабощал, уродовал людей; когда нужно было творить под неусыпным оком партийных надзирателей за культурой, находиться в положении человека, которому зажали рот и требуют воспевать «счастливую действительность». Не имея возможности открыто и свободно выражать свои взгляды, Шостакович для многих своих произведений выбрал язык иносказания. В стране, озаренной лучами единственно великого «вождя, отца, друга и учителя», он осмеливался быть личностью, излучавшей собственный свет. Созданный режиссером Михаилом Кисляровым в 2006 году спектакль «Век DSCH» был назван критикой одним из наиболее значительных приношений к 100-летию Шостаковича. Спустя десятилетие театр вновь обращается к волнующей его теме – Поэт и Власть. Новая – более жесткая – редакция спектакля получила новое название – «МРАКОБЕСЫ. симфония отчаяния». Взяв за основу сочинения композитора, для сцены изначально не предназначенные, Михаил Кисляров (он же автор идеи и либретто) создал спектакль о Жизни и Смерти, о природе Творчества, о противостоянии Художника монстру тоталитарной власти. «Сегодня, когда накалена атмосфера в стране и мире, когда старые ржавые механизмы, казалось бы, навсегда ушедшей эпохи вновь заскрежетали, музыка Шостаковича звучит как набат, предостерегающий всех нас от возможной катастрофы! Особенно важно, чтобы звуки этого набата услышало молодое поколение, не прошедшее через чудовищную мясорубку сталинизма» – говорит режиссер-постановщик спектакля Михаил Кисляров.

Гастроли Луганского музыкально-драматического театра «На Оборонной»

4 октября в рамках зарубежной программы Федерального центра поддержки гастрольной деятельности Луганский музыкально-драматический театр «На Оборонной» представит на сцене Камерного музыкального театра имени Б. А. Покровского спектакль по пьесе Евгения Таганова «Адель». Режиссёр-постановщик спектакля Валентина Булатова уверена, что любовь – чувство, без которого не может существовать человечество, но у каждого она проявляется по-разному. Пьеса Евгения Таганова – это история неожиданно вспыхнувшей любви между немолодым преподавателем университета и молодой девушки, невесты успешного бизнесмена. Они слишком разные, чтобы быть вместе, но чувства, которые возникли между ними, полностью меняют их жизнь. Роли в спектакле исполняют народные артисты Украины Наталья Коваль и Михаил Голубович, хорошо известный российским зрителям по фильмам «Кортик», «Как закалялась сталь», «Долгий пусть в лабиринте», а также многим другим советским кинолентам и телесериалу «Тихий Дон». Луганский областной академический музыкально-драматический театр был создан в Харькове в 1941 году из актеров, эвакуированных из разных областей Украины. Непосредственно в Луганске театр начал работать летом 1945 г., к этому времени он стал называться Луганский украинский музыкально-драматический театр. В 1947 г. театр получил имя великого русского драматурга А. Н. Островского, а в 1963 г. был объединен с Русским драматическим театром. В 1990 г. театр вновь был реорганизован, украинская труппа стала именоваться Луганский областной украинский музыкально-драматический театр, а русская — Луганский областной русский драматический театр. В 2002 г. получил статус академического театра. С 1988 г. главным режиссером театра является Владимир Московченко. Художественный руководитель театра – народный артист Украины Михаил Голубович. Программа по взаимодействию с русскоязычными театрами за рубежом начата Федеральным центром по поддержке гастрольной деятельности в 2015 г. Задача зарубежной программы Федерального центра – открыть пути для профессионального сотрудничества, расширить зрительскую аудиторию. Русским театрам, работающим за пределами России, жизненно необходима непосредственная связь с русскими языком и культурой. Именно поэтому зарубежная программа состоит из двух частей: гастроли ведущих российских театров в странах ближнего зарубежья и гастроли русских театров ближнего зарубежья в России. Гастроли театров в рамках зарубежной программы «Большие гастроли 2015» прошли с большим успехом, не менее интересная зарубежная гастрольная программа ожидает зрителей в 2016 году. Гастроли Малого театра – в Республике Узбекистан, в Казахстане – гастроли МХТ имени А.П. Чехова, Республика Азербайджан принимает Театр Маяковского. В России – гастроли Русского театра имени М. Горького из Астаны, Тбилисского русского театра имени А.С. Грибоедова, Ереванского русского театра имени К.С. Станиславского, Минского драматический театр имени М. Горького, Донбасс оперы, Луганского театра «На Оборонной», Луганской филармонии. Спектакли, представленные в рамках зарубежной программы «Большие гастроли 2016», предназначены для самого широкого круга зрителей. Начало спектакля в 19.00.

Премьера оперы Рихарда Штрауса «Ариадна на Наксосе»

30 июня и 1 июля Камерный музыкальный театр имени Б. А. Покровского представляет московскую премьеру оперы Рихарда Штрауса «Ариадна на Наксосе». Шедевр одного из главных оперных композиторов начала ХХ века ставит известный европейский режиссер и продюсер, интендант Брукнерхауса в Линце, президент Дрезденского оперного бала и директор Международного конкурса вокалистов «Competizione dell’Opera» Ханс-Йоахим Фрай. Дирижер-постановщик – Алексей Верещагин, художник-сценограф – заслуженный деятель искусств РФ Виктор Вольский, художник по костюмам – Мария Вольская. «Ариадна на Наксосе» – жемчужина оперного репертуара первой половины ХХ столетия. Блестящее либретто Гуго фон Гофмансталя, сочетающее искрометный юмор, тонкий психологизм образов, жизненную философию и мудрость, гениально положено Штраусом на музыку. Опера объединяет в себе классическую мифологию и сатиру, высокую драму и комедию дель арте. Поначалу она была задумана как подарок Максу Рейнгарду, великому немецкому режиссеру, оказавшему содействие в постановке более ранней оперы Штрауса «Кавалер розы». Первоначально (1912) «Ариадна» была написана как интермедия для постановки комедии Мольера «Мещанин во дворянстве». Несколько лет спустя Штраус частично переработал партитуру и в 1916 году новая, самостоятельная редакция оперы увидела свет рампы. В «Ариадне на Наксосе» Рихард Штраус смог удивительным образом соединить, казалось бы, несоединимое. Прием «театра в театре» позволил рассказать одновременно три истории и создать необычную, но совершенную в своей красоте эстетическую конструкцию. Восхитительная музыка Штрауса сделала эту оперу любимицей европейского репертуара. Ее изысканная партитура дает возможность оркестру театра, исполняющему сочинения Бетховена, Яначека, Бриттена, Римского-Корсакова и других мастеров оркестрового письма, покорить новую высоту. Кроме прочего, «Ариадна на Наксосе» знаменита виртуозными вокальными партиями и требует блестящего состава исполнителей. Труппа Камерного музыкального театра в последние годы пополнилась целым рядом прекрасных молодых солистов, лучшие из них получили возможность наравне с уже признанными мастерами выступить в звездных партиях великолепной штраусовской оперы.

Фестиваль спектаклей к 85-летию музыкального руководителя театра Геннадия Рождественского

4 мая 85-летие отметил музыкальный руководитель театра Геннадий Николаевич Рождественский — выдающийся дирижер современности, пианист, композитор и просветитель. Его заслуги в области культуры и искусства отмечены множеством отечественных и международных наград и званий: народный артист СССР, лауреат Ленинской премии, почетный член Английской и Шведской королевских академий музыки, Кавалер Ордена Восходящего Солнца (Япония), Офицер Почетного Легиона (Франция), Командор Превосходнейшего ордена Британской Империи, награжден орденами «За заслуги перед Отечеством». К юбилею приурочен фестиваль спектаклей, поставленных под управлением маэстро, который пройдет на сцене театра с 6 по 31 мая. Подробная программа фестиваля — в приложении. Фестиваль дает возможность за месяц увидеть все спектакли, поставленные при участии выдающегося мастера, за пять лет – с 2011 по 2016 год, – с того момента, когда он вернулся в театр сначала в качестве дирижера-постановщика, а затем (в 2012 году) как музыкальный руководитель. Первым масштабным проектом театра, реализованным при участии Рождественского, стала постановка «Идоменея» Моцарта в редакции Рихарда Штрауса (2011, реж. М. Кисляров). Ею дирижер открыл большой просветительский проект — постановки оперных сочинений с двойным авторством. Затем последовали российские премьеры оперы «Три Пинто», сочиненной Малером по эскизам Вебера (2013, реж. М. Кисляров), и религиозной драмы «Лазарь, или Торжество Воскрешения» Шуберта – Денисова, к которой переплелись два, на первый взгляд, совершенно разных музыкальных гения (2014, реж. И. Меркулов). Эрудиция и безупречный вкус дирижера всегда были залогом того, что каждое избранное им сочинение представляет собой художественную ценность и интерес для всех любителей и профессионалов музыкального театра. В 2013 году театр отметил 100-летие со дня рождения Бенджамина Бриттена, одного из любимых композиторов Рождественского, российской театральной премьерой оперы-притчи «Блудный сын» (2013, реж. М. Кисляров). Сегодня Геннадий Николаевич, блестящий знаток английской музыки ХХ столетия — один из немногих, кто активно исполняет и пропагандирует ее в России, и неудивительно, что именно он стал дирижером-постановщиком позднего шедевра Бриттена. А в июне 2014 года под музыкальным руководством Рождественского была поставлена одноактная комическая опера Стравинского «Мавра» (2014, реж. М. Кисляров), которая теперь исполняется в один вечер с «Блудным сыном». Объединяет эти две непохожие друг на друга оперы то, что обе они являются смелым — и успешным, как доказала история, — экспериментом композиторов в камерном жанре. Важным культурным событием стала российская премьера оперы Бетховена «Леонора» (2014, реж. М. Кисляров). По инициативе Геннадия Рождественского театр представил публике первую редакцию единственной оперы композитора, известной в мире лишь в поздних версиях под названием «Фиделио». Благодаря энтузиазму дирижера опера предстала в первозданном виде, без компромиссов и уступок, которых потребовали от самобытного бетховенского гения условности жанра и сцены той эпохи. Впервые прозвучала в России и камерная редакции оперы Яначека «Лиса-плутовка» (2015, реж. М. Кисляров). Дирижер всегда уделял много внимания музыке композиторов национальных школ, и постановка стала естественным продолжением этого интереса. К своему 85-летию Геннадий Рождественский вместе с коллективом Камерного музыкального театра осуществил давнюю мечту — поставил оперу Римского-Корсакова «Сервилия». Так как она была единственной оперой Римского-Корсакова, не существующей в аудиозаписи, театральной премьере предшествовала ее полная студийная запись под руководством Рождественского. Взявшись за эту грандиозную работу, дирижер в очередной раз подтвердил репутацию просветителя и открывателя незаслуженно забытых сочинений. Постановка «Сервилии» (2016, реж. О. Иванова) стала одним из самых масштабных проектов театра за последние годы. Восемь премьер, из них семь — первые постановки на российской сцене: таков результат деятельности Рождественского в Камерном музыкальном театре за прошедшие пять лет. Помимо этого маэстро ведет ежегодный авторский цикл в Московской филармонии, дирижирует в России и за рубежом. В 85 лет он по-прежнему полон грандиозных планов и не собирается останавливаться. Из истории Первая встреча в опере Геннадия Рождественского и Бориса Покровского произошла в 1965 году, вместе они работали в Большом театре над постановкой «Сна в летнюю ночь» Бриттена. А в жизнь Камерного музыкального театра дирижер вошел вскоре после рождения коллектива — в 1974 году он присоединился к работе над оперой Шостаковича «Нос» и стал ее дирижером-постановщиком. Так родился тандем, подаривший миру великие спектакли. Премьера «Носа» состоялась в 1974 году, спектакль Покровского-Рождественского не только принес молодому театру успех и на долгие годы стал его визитной карточкой — он дал второе рождение гениальной опере молодого Шостаковича. Более 40 лет «Нос» сохраняется в репертуаре, его видели зрители многих стран мира, и он по-прежнему остается живой легендой. Тогда же, в 1974-м, Геннадий Рождественский стал главным дирижером театра и занимал этот пост до 1984 года. А в 1978 году свершилось еще одно эпохальное событие: впервые на русской сцене была поставлена опера Стравинского «Похождения повесы». Вместе с художником Иосифом Сумбаташвили Покровский и Рождественский создали эталонный спектакль, имевший фантастический успех. «Похождения повесы», как и «Нос», до сих пор сохраняются в репертуаре. Службу в Камерном музыкальном театре Рождественский сочетал с работой в Большом театре (1978-1983) и художественным руководством Королевским филармоническим оркестром Стокгольма (1974-1978), затем возглавляя симфонический оркестр BBC в Лондоне (1978-1981) и Венский симфонический оркестр (1981-1982). В 1982 году он основал Государственный симфонический оркестр Министерства культуры СССР и до 1992-го был его главным дирижером. Но и на маленькой сцене на Соколе под его музыкальным руководством продолжали появляться уникальные оперы: «Близнецы» Шуберта (1976, реж. Г. Спектор), «Двенадцатая серия» Холминова (1977, реж. Б. Покровский), необычный спектакль «Модест» по произведения Мусоргского. После смерти Покровского в 2010 году театр предпринял капитальное возобновление спектакля «Похождения повесы», и эта работа стала началом нового этапа сотрудничества с выдающимся дирижером. Вслед за триумфальным возвращением на сцену оперы Стравинского вернулся и Рождественский: в сентябре 2012 года он стал музыкальным руководителем коллектива. Символично, что это произошло в год 100-летия со дня рождения Покровского и 40-летия основания театра, и первым событием в должности стало участие Рождественского в концерте на сцене Большого зала Московской консерватории, посвященном двойному юбилею. ФЕСТИВАЛЬ К ЮБИЛЕЮ МУЗЫКАЛЬНОГО РУКОВОДИТЕЛЯ ТЕАТРА НАРОДНОГО АРТИСТА СССР ГЕННАДИЯ РОЖДЕСТВЕНСКОГО 6 пт (19.00), 7 сб, 8 вс (18.00) ПРЕМЬЕРА Николай Римский-Корсаков СЕРВИЛИЯ Опера в 5-х действиях 11 ср, 12 чт (19.00) Карл Мария фон Вебер – Густав Малер ТРИ ПИНТО Комическая опера в 3-х действиях 12+ 14 сб, 15 вс (18.00) Леош Яначек ЛИСА-ПЛУТОВКА /сказка для взрослых/ ПРЕМЬЕРА Опера в 3-х действиях с одним антрактом 16+ Вечер одноактных опер 18 ср, 19 чт (19.00) Бенджамин Бриттен БЛУДНЫЙ СЫН Опера-притча Игорь Стравинский МАВРА Комическая опера 16+ 21 сб (18.00) Франц Шуберт – Эдисон Денисов ЛАЗАРЬ, или ТОРЖЕСТВО ВОСКРЕШЕНИЯ Религиозная драма в 3-х действиях 12+ 26 чт, 27 пт (19.00) Вольфганг Амадей Моцарт – Рихард Штраус ИДОМЕНЕЙ Опера в 3-х действиях 12+ 29 вс (18.00), 31 вт (19.00) Людвиг ван Бетховен ЛЕОНОРА Опера в 3-х действиях 16+

Премьера оперы Николая Римского-Корсакова «Сервилия» К юбилею Геннадия Рождественского

15, 16 и 17 апреля в Камерном музыкальном театре имени Б. А. Покровского состоится премьера оперы Николая Римского-Корсакова «Сервилия», приуроченная к юбилею музыкального руководителя театра, народного артиста СССР Геннадия Николаевича Рождественского, который и встанет за пульт на премьере. Идея постановки «Сервилии» в театре имени Покровского принадлежит юбиляру, который во всем мире известен как выдающийся просветитель и открыватель незаслуженно забытых имен и сочинений. Вместе с ним над спектаклем работают режиссер-постановщик Ольга Иванова, художник-постановщик Виктор Герасименко, дирижер Дмитрий Крюков, хормейстер Алексей Верещагин, художник по компьютерной графике Данил Герасименко и руководитель деткой группы Елена Озерова. Малоизвестная опера занимает особое место в творческом наследии великого русского композитора. Совершенно нетипичные для Римского-Корсакова тема, эпоха и жанр изначально придали опере необычный статус, и в результате она всегда стояла особняком среди многочисленных шедевров своего автора. Так как «Сервилия» до сих пор остается единственной оперой Римского-Корсакова, не существующей в аудиозаписи, театральной премьере будет предшествовать ее полная студийная запись под руководством Геннадия Рождественского. Постановка «Сервилии» станет одним из самых масштабных проектов театра за последние несколько лет. Грандиозные декорации, созданные Виктором Герасименко, полностью преобразят зал театра, превратив его в Римский форум. Режиссер Ольга Иванова досконально изучила исторический контекст представленных в опере событий и предлагает трактовку, позволяющую оценить доныне неизвестную глубину философско-религиозного замысла этого сочинения, который оказывается сопоставим с концепциями его великих опер.

Милые женщины! Поздравляем вас с праздником весны и любви! Пусть каждый день радует вас вниманием и заботой близких, жизнь наполняется новыми впечатлениями, только положительными эмоциями, яркими открытиями. Пусть желания исполняются не в будущем, а уже завтра! Счастья, любви и хорошего настроения!